DOM ANDRÉ ONLINE

ANO NOVO E TUDO CONTINUA A MESMA MERDA!

2012-01-07T13:28:00.000-08:00

Pois é, moçada: entra ano, sai ano e tudo continua a mesma bosta, inclusive este blog.

Eu falo que vou fazer isto, fazer aquilo e no fim nada é feito, tudo é adiado e você, internauta, fica abandonado!

A verdade é que esta escassez de conteúdo deste bloguinho é consequência de uma crescente e interminável desanimação deste que vos escreve. Trocando em miúdos, estou cansado de fazer isto.

Não é um cansaço físico, como de quem se exercitou muito ou executou um trabalho pesado, mas um cansado mais psicológico oriundo dessa desanimação que citei acima.

Desanimação, desmotivação, desinteresse, falta de clareza quanto aos objetivos, quando não é a ausência destes... Tudo isso se resume nesse cansaço.

Pra complicar, muitas vezes eu penso em várias coisas que eu acharia legal acrescentar no blog, várias idéias para textos e desenhos, mas na hora de executá-las, de tirá-las da mente e passar pro computador, tudo é deixado de lado. E quando finalmente consigo transpôr uma ideia para o blog, ela logo é deixada de lado quando no projeto original parecia ser uma ideia promissora e longeva.

Cito como exemplo disso a seção "Dica de Disco", que matutei durante um bom tempo até finalmente pô-la em prática aqui no blog. Tudo parecia ir bem, pois na minha mente eu já tinha dezenas, senão centenas de discos que eu queria publicar e oferecer aos internautas a chance de conhecer os mesmos e quem sabe até entusiasmá-los tanto quanto esses discos me entusiasmam ou entusiasmaram em alguma parte da minha vida.

Resultado: pouco mais de 20 discos depois, já não acho essa ideia tão excitante quando me parecia antes de pô-la em prática. Na verdade fazer essa seção toda semana mostrou-se tão maçante quanto escrever as famigeradas crônicas.

Ah! As crônicas! Crônicas que não são crônicas, pois crônica é outra coisa. O termo que melhor define as historinhas que escrevo seria “mini-conto”, mas considero essa palavra pavorosa demais. “Conto” também eu não sei se definiria melhor meus textos de ficção. Enquanto eu não decido esse ponto, tais historinhas ficam com a alcunha de “crônicas” mesmo.

O fato é que, até onde eu sei, são elas as principais responsáveis por este blog chamar a atenção de uns poucos visitantes – e põe poucos nisso! – que vêm aqui e – oh, maior das alegrias! – alguns até postam comentários sobre uma ou outra crônica, mesmo as mais antigas.

Nessa caminhada pelo mundo dos blogs eu tentei variar o material ora por querer diversificar o conteúdo ora por falta de idéias para as crônicas mesmo. Dificilmente chamaram a atenção. Dos poucos exemplos, cito apenas o famigerado “Guia do Crente Vacilão”, que postei em capítulos no meu antigo blog “Papéis Avulsos” e que se dedicava a desmentir os “argumentos” religiosos sobre diversos pontos, e dois textos onde eu esculhambava a “associação Montfort” e principalmente seu guru, Orlando Fedeli (1933-2010). Fora isso, pouco ou nada os materiais além das crônicas chamaram a atenção dos internautas.

Isso talvez se deva ao fato de minhas crônicas saírem do lugar comum e abordarem temas sob uma ótica fora do convencional. Geralmente com finais cruéis para seus protagonistas, de alguma forma elas caíram no gosto de alguns internautas. Sendo assim, sempre houve a necessidade de manter uma produção regular de crônicas e com isso veio o inevitável esgotamento de idéias para as mesmas. Chegou uma hora em que não havia muito para explorar nesse quesito, pelo menos não inicialmente. O resultado foi a escassez cada vez maior de novas histórias até a total ausência das mesmas. Junte-se a isso o cansaço e desmotivação citados no início do texto e teremos a situação atual do blog.

Estes Papos-Furados que publico são o reflexo disso. Na falta de material novo, fico enrolando com estes textos-desabafos que não levam a lugar nenhum. Eu diria até que estes textos são mais dirigidos a mim mesmo do que a você que visita esta humilde página. É uma tentativa de eu mesmo me motivar a seguir em frente, tentar coisas novas e retomar as antigas sob nova roupagem. Sei lá.

Eu já desisti de manter um blog antes, sinceramente eu estou quase desistindo deste também. Mas ao lembrar de que uma vez deletado o blog, não se pode reutilizar o mesmo nome caso faça-se outro futuramente como já aconteceu comigo antes em outros sites de hospedagem de blogs, desisti da idéia. Outro motivo foi que, apesar dos pesares, muita gente ainda está descobrindo e visitando as postagens antigas deste e do meu blog anterior, que não deletei justamente por essa razão. O interessante é que até hoje tem gente postando comentários lá, mesmo em textos de mais de quatro anos. Geralmente nos capítulos do “Guia do Crente Vacilão” que citei acima.

Certamente mesmo páginas abandonadas de blogs como o meu ficam ocupando um pedacinho da imensa internet, seja estando no ar ou apenas preservado em algum cache da vida uma vez estando apagados. Eu até posso deletar essas coisas do meu computador, mas tais coisas estarão certamente navegando por aí, em lugares que eu nem imagino. Em computadores do mundo inteiro.

Sendo assim, que fiquem. Eu posso até não mais mexer nessas coisas, mas não mais as apagarei. Caso isso ocorra, não será por iniciativa minha. Uma pane no sistema, a suspensão de minha conta por motivos alheios a mim, ataques hacker... Poderá acontecer por esses e outros motivos. Mas não por minha causa. Não mais.

No mais, desejo-lhes um bom ano. Não sei como ficarão as coisas neste e nos meus outros blogs, que, diferente deste possuem material suficiente para se manterem, mas que também os descontinuei pelos mesmos motivos que vão acima. Só não prometerei mais nada. Chega de bancar o político que promete e não cumpre! De agora em diante, o que será, será. Sem promessas. Apenas ação, em maior ou menor quantidade.

O importante é fazer bem-feito; não fazer por fazer.

Façamos quando o momento for propício, então.

CHARGE DA SEMANA - 22/12/2011

2011-12-23T16:13:00.000-08:00

Imprensa Regional nº 742, 22/12/2011, pág. 2

TENTATIVA E ERRO

2011-12-20T16:11:00.000-08:00

Eu tento ser tolerante.

Eu tento ser compreensivo.

Eu tento ser educado.

Eu tento não ser agressivo.

Eu tento ser o que não sou.

Por isso sempre erro.

Pois sou intolerante.

Pois não sou compreensivo.

Pois sou mal-educado.

Pois sou agressivo.

Pois sou o que sou.

Por isso não tolero mesmo o que precisa ser tolerado.

Por isso não compreendo o que precisa ser compreendido.

Por isso sou mal-educado quando é preciso ter educação.

Por isso sou agressivo mesmo com o que não representa perigo.

Por isso sou o que sou.

E me arrependo.

Arrependo-me de ser intolerante.

Arrependo-me de não ser compreensivo.

Arrependo-me de ser mal-educado.

Arrependo-me de ser agressivo.

Arrependo-me, mas não mudo.

Pois mudar seria deixar de ser eu mesmo.

Deixar de ser aquilo que eu represento.

Além do fato de que, após o arrependimento, surge outra vez:

Algo ou alguém que não tolero.

Algo ou alguém que não compreendo.

Algo ou alguém que não é digno de boa-educação.

Algo ou alguém que incita minha agressividade.

E começa tudo de novo.

Mas eu tento.

Tento ser tolerante, mesmo sabendo que não o serei.

Tento ser compreensivo, mesmo sabendo que não tenho sensibilidade pra tanto.

Tento ser educado, mesmo sabendo que faltarei com a educação na primeira oportunidade.

Tento não ser agressivo, mesmo sabendo que meu gênio ruim não o permite.

Tento não ser eu mesmo e por isso eu erro.

Tentativa e erro.

DICA DE DISCO ESPECIAL: "A HARPA E A CRISTANDADE" VOLS. 1 & 2 - LUIS BORDON (1970 / 1972)

2011-12-19T15:35:00.000-08:00

Antes de qualquer coisa, quero registrar que eu já tinha planejado esta Dica de Disco Especial já há alguns meses, e desde então ponderei se de fato eu queria fazê-la. A dúvida que me consumia tinha lá seus motivos: um é que, na condição de ateu, não pegaria bem expor estes discos como dicas para serem conhecidas ou recordadas. Questão de coerência. Outro é que as músicas destes discos são, digamos, estigmatizadas por serem usadas largamente nesta época do ano beirando a saturação. Então, por que eu iria querer figurar esses discos numa seção que visa oferecer bons discos que eu julgo ser interessante de ouvir?

A resposta é: não sei!

Ao mesmo tempo em que essas músicas natalinas de harpa me corroem por dentro por motivos que não cabem aqui, por outro lado elas trazem recordações e sentimentos que por um instante apagam essa sensação negativa. Essa é a trilha sonora que há muitos anos ecoa da casa de um tio meu que mora aqui ao lado às vésperas do natal e que todos os anos oferece sua casa para a ceia de natal e o réveillon. No natal, com a família toda reunida, o disco que mais toca é uma compilação em CD da série “Dose Dupla” reunindo os dois volumes de “A Harpa e a Cristandade”, de Luis Bordon, instrumentista paraguaio nascido em 1926 e morto em 2006 e que gravou 34 discos tendo na harpa paraguaia sua marca indelével. Sentimentos contraditórios à parte, o fato é que esses discos foram muito queridos e ainda o são por muita gente desde seu lançamento, o que justifica eles estarem aqui presentes se levarmos em conta que, apesar de tudo, eu também gosto desses discos não só pelo que vai acima, mas porque eles têm essa qualidade de resgatar em nós a criança que fica escondida lá no fundo, soterrada pelos anos que se acumulam.

Vale frisar que esse CD da série “Dose Dupla” infelizmente não está à altura dessa obra, pois além de suprimir uma faixa do volume 2 alegando má qualidade sonora, também excluiu cinco faixas desse mesmo volume sob o pretexto de já constarem no volume 1. O detalhe é que essas músicas têm um arranjo diferente do primeiro volume o que não justifica essa omissão. Por isso deixaremos esse CD de lado e nos deteremos aos dois volumes de “A Harpa e a Cristandade” individualmente, ambos em versão integral como deve ser.

O primeiro volume de “A Harpa e a Cristandade” foi lançado em 1964 em mono e logo se tornou um enorme sucesso no Brasil, obtendo ótimas vendas nas festas de fim de ano dos anos seguintes. Com a chegada de novas técnicas de gravação em estéreo, Luis Bordon regravou esse disco valendo-se dos novos recursos e lançou a presente versão de “A Harpa e a Cristandade” em 1970. Na contracapa, a gravadora ostentava as qualidades dessa nova técnica nos seguintes termos:

* * *

“A HARPA E A CRISTANDADE” – nesta edição estereofônica, é apresentada dentro da moderna técnica da atualidade. O registro das gravações foi feito em 4 canais, com fita de ½ polegada, a fim de possibilitar a melhor e mais fiel reprodução, mesmo num aparelho de pouco rendimento. As interpretações de LUÍS BORDON obedeceram às características originais, adicionando apenas alguns efeitos permitidos pela moderna técnica de gravação.

Se o caro discófilo gostou da primeira edição, vai gostar muito mais da versão estereofônica – mais som e mais qualidade.

* * *

É essa versão em estéreo que se tornou a mais célebre e que atravessou os anos chegando até nós.

Abaixo segue um texto assinado pelo padre Vasconcelos Jr. que consta na contracapa do LP e que oferece uma meditação a respeito do disco e da época que ele representa. Mantive a grafia original de 1970.

* * *

A sua paz... a sua fé... não sei quando as perdeu, não sei porque, não sei até quando. Uma só coisa sei, que me foi dita pelo seu rosto, provada pelos seus olhos, confirmada no tom que usa, quando fala com seus irmãos: seu coração anda sem paz, seu coração anda sem fé.

No mundo de hoje, há uma orgia de agitação, uma doida indisciplina de velocidade. O mundo de hoje cria nervosos, supõe nervosos, piora muito nossos nervos. E o coração do homem, escolhido dentro do homem, foragido dentro do homem, êste nosso coração só vive do que fôr profundo, do que fôr calmo, do que fôr autêntico e do que fôr intenso. Nosso coração morre precocemente de agitação, de superficialismos, de suplentes e de sucedâneos. Para salvar nosso coração, carecemos de um horário, de uma paz e de calma autêntica.

Foi pensando nisto que se pensou nêste disco. Para recrear os corações, que se criou êste disco. Foi a música, em todos os tempos, a melhor irmã dos corações, sua mais dedicada enfermeira, sua mais carinhosa das mães. Porque a música fecha os circuitos de fora, abre os de dentro. Porque a música chama os olhos para o alto, fala de um destino superno, sugere a casa de um Pai, emite sons de eternidade. A música ressuscita os corações!

De tôdas as músicas, escolheu-se as de Natal. De tôdas as festas de Deus, é a mais humana, a mais singela, a mais bem pensada, a que mais anima e sossega os homens. É que ninguém resiste a uma criança. Criança é a chave universal dos corações. Criança desarma, criança amansa, criança faz esquecer. Esfriadas as paixões, com sua chegada, com seu rostinho, com seus olhos imaculados, onde parece brilhar ainda a divindade, tôda criança faz um bem imenso ao homem. Como se ela nos recordasse que a vida não devia ser o que este sendo e que há caminhos claros, há pedaços de luz, na madrasta baixada da existência.

Escute, pois, êste disco. Se algum disco é seu, é êste. Foi feito exclusivamente para seu caso, para o caso de seu coração. Faça muito caso dêste seu caso. Faça questão dêste disco. Tome tempo, arrede as ocupações, recolha sua alma, cerque de silêncio seu coração e escute os sons que devem nascer. Sons de saúde, sons de muita paz, sons de muita fé.

E se, ao escutar estas notas, seu coração lembrar-se dos tempos de criança, rever sua velha mãe, repassar as lições que lhe deu e os conselhos que lhe repetiu, êste disco cumpriu uma sublime lição. Porque, da figura da sua mãe, seu coração levantará vôo, deixará a terra e demandará os páramos do céu. Foi de lá que desceu a paz aos homens de boa vontade, na mais humilde e simples de tôdas as inaugurações: a noite feliz do Natal, quando o mesmo Deus, cansado de esperar seus filhos, nas portas do céu, resolveu descer à terra, ir atrás dos pródigos, procurar as ovelhas, reunir seus eleitos, salvar a pobre humanidade. Que êste disco lhe restitua o roteiro aos passos, aos seus rotos passos de viajor, aos meio derrotados passos de exilado.

Que êste disco lhe seja o enderêço definitivo da vida!

PE. VASCONCELOS JR.

* * *

FICHA TÉCNICA:

- A Harpa e a Cristandade

- Luis Bordon

- Gravações Elétricas S/A (Discos Chantecler)

- CMG-2078

- 1970

FAIXAS:

01. JINGLE BELLS – marcha (D.P.)

02. NOITE SILENCIOSA – canção (J. Mohr / F. Grüber)

03. NATAL DE PAZ – canção (Nicolás Perez Gonzales)

04. O VELHINHO – valsa (Otávio Babo Filho)

05. NATAL DAS CRIANÇAS – valsa-de-roda (Blackout)

06. ÁRVORE DE NATAL – marcha (Luis Bordon / Joly Sanches)

07. BOAS FESTAS – marcha (Assis Valente)

08. PINHEIRINHO AGRESTE “O Tannebaum” – canção (E. Anschütz)

09. ORAÇÃO DE NATAL – canção (C. G. Fernandez)

10. FELIZ NAVIDAD – canção (Luis Bordon)

11. NATAL FESTIVO – canção (Mário Rinaldi)

12. FIM DE ANO – valsa (Francisco Alves / David Nasser)

Você pode acessar este disco no blog “Eh O NOVO!!!” no seguinte endereço:

http://ehonovo.blogspot.com/2008/12/harpa-e-cristandade.html

“A HARPA E A CRISTANDADE VOL. 2” foi lançado em 1972 e é marcado por seu estilo moderno para a época, lembrando o rock progressivo que ganhava destaque naqueles tempos idos. Apesar da boa aceitação por parte do público, ele não é tão lembrado quanto seu antecessor talvez porque traga várias músicas repetidas do disco anterior embora com arranjos diferentes e as demais faixas não tenham o mesmo apelo popular que as do primeiro disco.

Este foi o disco que sofreu nada menos que seis “baixas” no CD “Dose Dupla”, uma faixa por ter segundo a gravadora ruídos no máster original e as outras cinco por serem repetidas. Aqui o disco é apresentado em sua forma integral.

Segue abaixo um texto assinado pelo padre Olavo Pezzotti que consta na contracapa do LP e que segue mais ou menos a fórmula do padre Vasconcelos Jr.:

* * *

Natal é o toque de reunir.

Mensagem de paz, que os anjos cantaram para os pastores, naquela noite antiga.

Apelo á fraternidade dos homens para que, reunidos em torno do Deus-criança, sejam todos um.

Sacerdote, Deus fez de mim também um mensageiro. E colocou em minhas mãos aquele facho de luz acesso em "Belém, há dois mil anos.

E é com a maior alegria que apresento este segundo volume de "A Harpa e a Cristandade".

Sem falar de Luis Bordón, cujo nome se gravou na alma de todos como "o poeta do Natal".

Sem falar do Maestro Expedito de Carvalho, que colocou nos arranjos deste segundo volume toda a sua extraordinária sensibilidade de artista. Sem falar daquele aprimorado critério que soube entretecer, num contraste magnífico, o clássico e o popular, a alma exótica do artista e a alma singela do povo - "Boas Festas", "Ave Maria de Gounod", "Noite Silenciosa", "El Burrito Orejón"...

Prefiro me fixar nesta mensagem de amor e de alegria, que a música de Luis Bordón trouxe para o nosso encantamento.

E os meus votos de que através do ritmo suave e da inspirada melodia de "A Harpa e a Cristandade", possa Luis Bordón levar, para todos os lares do Brasil e do Mundo, a doce mensagem do Natal.

E que os ecos devolvam, como num milagre, a certeza de que todas as mãos estão unidas para rezarem ao Menino e, ao seu lado, comporem a eterna melodia da fraternidade.

PE. OLAVO PEZZOTTI

* * *

FICHA TÉCNICA:

- A Harpa e a Cristandade Vol. 2

- Luis Bordon

- Gravações Elétricas S/A (Discos Chantecler)

- CMG-S 9014

- 1972

FAIXAS:

01. AVE MARIA (Charles Gounod) Arranjo: Luis Bordon

02. SILVER BELLS (Jey Livingston / Ray Evans)

03. IT CAME UPON THE MIDNIGHT CLEAR (Willis)

04. O VELHINHO (Otávio Babo Filho)

05. THE FIRST NOEL (Arranjo de Luis Bordon)

06. PINHEIRINHO AGRESTE “O’Tannenbaum” (E. Anschütz) Arranjo de Luis Bordon

07. JINGLE BELLS (Arranjo de Luis Bordon)

08. NOITE SILENCIOSA (J. Mohr / F. Grüber) Arranjo de Luis Bordon

09. FROSTY THE SNOW MAN (Steve Nelson / Jack Rollins)

10. BOAS FESTAS (Assis Valente)

11. AM WEIHNACHTSBAUM (Jahre Wieder)

12. EN UN BURRITO OREJÓN (Victor Schlichter / Gatulo Castilho)

13. WHITE CHRISTMAS (Irving Berlin)

Você pode acessar este disco no site “Baú de Longplaying” no seguinte endereço:

http://www.baudelongplaying.com/archives/764

Sempre lembrando que a divulgação das presentes obras é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

MORTE DE CÃO

2011-12-16T16:42:00.000-08:00

Hoje me deparei com certa celeuma acerca de um cachorro que, ao que se consta, foi torturado e morto por sua dona. Tudo foi registrado por uma câmera e o vídeo começou a perambular pela internet, causando grande comoção principalmente no Facebook.

Vídeos desse teor não é novidade na internet. A reação a tais vídeos também não.

Pessoas indignadas exigem a cabeça do autor da maldade, correntes são formadas e verdadeiras caças são feitas a fim de achar a identidade do mesmo. Foi o caso da atual celeuma.

Acharam o perfil de uma moça que julgam ser a mesma do vídeo e prontamente expuseram seu rosto oriundo de seu perfil numa rede social e o número de seu CPF mesmo sem constatar se ela é de fato a que aparece no vídeo. Mas para os protetores dos animais, esse detalhe parece não importar. Já fizeram montagens crucificando a moça e expondo seu CPF.

No fórum onde vi esses dados ponderei que dois errados não fazem um certo: se a moça errou machucando e matando o animal, quem expôs a foto e os dados pessoais da moça que julgam ser a que matou o cachorro mesmo sem ter certeza também errou. O mais correto a se fazer no caso seria apenas repassar esses dados às autoridades competentes. Divulgar tais dados na internet de nada adianta, penso eu. Além do mais, se eu não me engano, existe lei que proíbe esse expediente, seja pelo motivo que for.

Eu me recuso a reproduzir tais imagens ou o vídeo nesta página, mesmo que apenas a título de ilustração. Não pretendo fazer eco a essas coisas. Não me convém. Comentar a respeito já basta.

Como bem colocou um usuário do mesmo fórum onde vi a repercussão dessa celeuma, o que se vê nesse caso foi o que ele muito bem denominou de “máquina do ódio”. Eu não poderia dizer melhor. O que se vê nesses episódios de maus tratos a animais é uma verdadeira explosão de fúria por parte dos indignados que se dizem “a favor da vida”. São justamente os “a favor da vida” que pregam a morte de quem machuca ou, pior, mata animais indefesos. Nada contra. Mas é no mínimo estranho alguém que se diz contra a violência e a favor da vida bradar aos quatros ventos na internet toda sorte de maldições e desejos de que o agressor sofra algo pior do que ele tenha infligido ao animal em questão.

Segundo outro usuário do fórum supracitado, há quem clame que a moça do presente caso seja condenada a pena máxima por seu delito! Menos, menos...

Que o ato da moça foi condenável, não há como negar. Mas também não é para tanto. Com as devidas provas e a verdadeira identidade da moça nas mãos, que seja aplicada a pena cabível, nada mais do que isso.

O presente episódio também abriu margem para a discussão acerca da repercussão exagerada provocada por esses casos de maus tratos aos animais em comparação a tragédias envolvendo seres humanos. A impressão geral é de que as pessoas se comovem mais com animais do que com crianças, por exemplo. Montagens ironizando essa realidade já pululam pela internet junto com as manifestações de fúria dos indignados.

Da minha parte, sem querer menosprezar o triste destino do cãozinho morto por essa moça, mas já arriscando fazê-lo, apenas fico pensando no poder de mobilização da massa indignada em episódios isolados como este, mas que não emprega tal poderio nas questões que realmente exigem esse poder de mobilização. Com tanta baixaria e ladroeira, sem-vergonhice e pilantragem com o dinheiro público rolando debaixo do nariz de todo mundo, ninguém se mobiliza com tanta paixão para acabar com esse estado de coisas quanto o faz para defender os animais.

Cuidem dos animais, mas não se esqueçam de cuidar de nosso País.

CHARGE DA SEMANA - 15/12/2011

2011-12-15T16:09:00.000-08:00

Imprensa Regional nº 741, 15/12/2011, pág. 2

ETERNO 1968

2011-12-13T16:19:00.000-08:00

Há pessoas que vivem no passado.

Não essas pessoas que, por algum motivo pessoal – um trauma, uma tragédia, uma perda irreparável –, não encontram motivos para seguir em frente ou contraem tamanha repulsa e medo de reviver certa experiência que se fecha a qualquer brecha para tal.

Refiro-me àquelas pessoas que, mesmo não tendo vivido uma época e tampouco conhecido o contexto da mesma exceto por meio de livros, reportagens e documentários nem sem isentos, simpatizam com semelhante época que passa a cultuá-la de tal modo que essas pessoas simplesmente não conseguem mais separar tal época da realidade atual em que vivem.

É o que eu senti quando comecei a acompanhar o embate entre os partidários de esquerda e os de direita no orkut: os argumentos (e a falta deles), a linha de raciocínio, o pensamento de cada lado da discussão remetia, ao meu ver, aos tempos da ditadura no Brasil. Vendo essas discussões, parecia que estávamos em plenos anos 1960, quando, ao contrário de hoje, direita e esquerda eram posições políticas claras.

Quando eu pensava que esse pitoresco cenário se limitava a discussões de internet, eis que rola aquele qüiproquó todo na USP, onde a discussão virtual ganhou o mundo real e apenas fez mostrar para o grande público pela televisão o quanto esse embate nos dias de hoje é patético.

As muitas tentativas dos esquerdistas envolvidos no rolo de expor o adversário (o governo de São Paulo e a polícia do estado) ao ridículo mostraram o quanto esses indivíduos levam a sério essa discussão esquerda x direita.

Para essa gente bitolada no discurso esquerdista mofado em todos os sentidos, o Estado e a Polícia são agentes repressores e como tal devem ser combatidos pelos comunistas que posam de salvadores da pátria e solução para a pretensa falência do sistema capitalista que, curiosamente, é largamente usado pelos “vermelhos” bastando ver em nosso País quantos deles encheram e continuam enchendo o cu de grana muitas vezes de maneira ilegal.

Esse incidente da USP também ajudou a expor a verdadeira face dessa gente que se diz “democrática”, mas age da maneira mais antidemocrática possível. Essa gente combate violência com violência, desrespeito com desrespeito, ilegalidade com ilegalidade, repressão com repressão... Em suma, não passam de hipócritas travestidos de representantes do povo “oprimido”.

Essa gente tenta vender um sistema falido do século XIX como a solução para o século XXI justamente porque esse pessoal, mesmo nascido depois do fim do regime militar, se deixa ludibriar pelo primeiro “profeta” cuja pregação cala fundo em seus corações e cabeças vazios e sedentos por verdades, sejam elas quais forem.

Esse pessoal se deixou seduzir pelo discurso esquerdista dito “democrático”, “igualitário” e outros adjetivos que soam bem aos ouvidos, mas que em nada refletem a realidade por trás desse discurso e agora fica aí bradando palavras de ordem e uma época que nunca viveram nem de longe. Curiosamente esses “revolucionários” não passam de burguesinhos criados com a avó que nada tem a ver com o povo que tanto dizem representar, mas que não verdade só faz usar esse clichê para disfarçar seus reais intentos.

Quem acompanhou o caso da USP sabe que o estopim foi o fato de a polícia, trabalhando sob contrato com a universidade para garantir a segurança do local, abordaram três fulanos que estavam fumando maconha dentro de um carro em pleno campus. Logo a maconheirada do pedaço tomou as dores dos três meliantes e começou o rebu todo. Como pegava mal pros vagabundos que invadiu e depredou a reitoria que o faziam apenas pra poder fumar maconha e traficar a droga em paz dentro do campus, os marginais trataram de inventar desculpas e mais desculpas sempre sob a pecha de “repressão” por parte do governo e da polícia que só estava fazendo o trabalho dela! Não colou.

Quando a polícia finalmente retomou a reitoria, dentro dela via-se claramente a marca deixada por quem vive nesse passado adulterado pela falta de conhecimento de causa e pela doutrinação esquerdista. Na cabeça desses burguesinhos metidos a Che Guevara, o sistema capitalista na figura do governo e da polícia é o monstro a ser combatido. Em meio a destruição e a pichação, coquetéis molotov, coroando o modo esquerdista de ser “democrático”.

Durante a palhaçada que foi a revolta dos maconheiros da USP (me recuso a chamar semelhante corja de “estudantes ainda mais sabendo que no meio tinha gente que sequer estudava na universidade!) a internet pegou fogo: simpatizantes com a causa (?) dos maconheiros e os contrários à mesma promoveram embates de proporções épicas. Do lado que apoiava os maconheiros principalmente denotava aquela sensação de estarmos nos anos 1960 que falei no começo do texto. “Abaixo a repressão”, “a polícia é repressora” e outros clichês do tipo pipocaram nos blogs, sites e redes sociais.

No fundo, o que os vagabundos queriam era que a polícia descesse o cacete neles para assim, posarem de vítimas da “repressão” e ganhar adeptos. Quebraram a cara lindamente. A polícia agiu de maneira exemplar e não houve uma ocorrência sequer de agressão por parte dela. Já do lado oposto não se pode dizer o mesmo. Os maconheiros tentaram provocar a polícia de todo jeito. Queriam ver sangue, era essencial para o teatrinho patético deles. Se foderam. Bem-feito, otários.

Isso serviu pra mostrar que não estamos em 1968, embora essa gentalha sonhe acordada com um tempo que fantasiam como uma época excitante, de luta contra o sistema em nome de um ideal. Porém uma luta limpa, sem sangue ou sujeira, sem privações ou sacrifícios. Esses burguesinhos sonham com uma luta armada num prédio com todo o conforto que a vida moderna na cidade pode oferecer e um carro na porta a disposição para trazer itens de primeira necessidade como doritos, coca-cola e, claro, maconha, porque revolucionário nenhum é de ferro.

Na internet, ainda pululam esses alienados cujo discurso nos dá a impressão de que eles vivem num eterno 1968. Quanto a nós, mais sensatos, vivemos o ano de 2011, já virando para 2012. Enquanto uns e outros vivem num passado que só existe na cabeça oca deles, nós vivemos o presente e vislumbramos o futuro.

Eles que fiquem olhando para trás até toparem com o primeiro poste a frente.

DICA DE DISCO: "THE VERY BEST OF CAT STEVENS" - CAT STEVENS (1990)

2011-12-12T15:51:00.000-08:00

Este disco com certeza figura entre os meus favoritos. Comprei-o apenas pela música “Oh Very Young”, que era uma velha canção conhecida minha de um LP de 1974 que o meu tio tem. Esse LP apresentava apenas um cover da música, interpretado por um cantor cujo nome não fora creditado, assim como os dos demais artistas desse LP, chamado “16 Internacionais” e que trazia covers de músicas que estavam nas paradas de sucessos naqueles tempos.

Eu nunca ouvira falar de Cat Stevens, exceto por ver seu nome creditado no selo do LP “16 Internacionais” como compositor da canção “Oh Very Young”, ao lado do nome de Paul Samwell-Smith e por uma canção dele chamada “Moonshadow”, que eu tenho em uma coletânea em LP com vários artistas. “Oh Very Young”, mesmo sendo um cover, era belissimamente orquestrada e interpretada por um cantor desconhecido. Cativou-me desde o começo. Quando vi esta coletânea de Cat Stevens com a canção, não hesitei em comprar o CD, mesmo sem conhecer direito o trabalho do cantor. E tive uma grata surpresa.

Logo na primeira audição do CD vi que era o disco da minha vida. Cat Stevens se tornou um dos meus artistas preferidos e o disco entrou direto no meu “Top 10” como um dos melhores CDs que já comprei.

Repleto de excelentes canções, o CD faz um apanhado dos 12 anos de carreira discográfica de Cat Stevens, que começou em outubro de 1966 com o single “I Love My Dog”, lançado pela Decca Records, e encerrou-se em novembro de 1978 com o LP “Back To Earth”, pela Island Records. A maioria das canções selecionadas para esta coletânea foi tirada dos três primeiros LP’s de Cat Stevens gravados para a Island Records, entre janeiro de 1970 e abril de 1971, considerada a melhor fase do artista. Mas é inegável que desde o começo até o final da carreira Cat Stevens despontou como um ótimo compositor e intérprete, pródigo em ótimas canções, como as que podem ser conferidas nesta primorosa coletânea.

Segue abaixo um breve texto assinado por Paul Samwell-Smith e que consta na contracapa deste CD:

* * *

A carreira discográfica de Cat Stevens cobriu 12 anos, começando em outubro de 1966 com o lançamento do compacto simples ‘I Love My Dog’ (seguido logo por seu segundo sucesso, o compacto simples ‘Matthew And Son’) e encerrando-se com seu último LP – ‘Back To Earth’ –, lançado em novembro de 1978. Ao todo ele gravou onze LPs, seis deles comigo, mas na minha opinião sua fase mais interessante e criativa foi enquanto nós estávamos fazendo os três primeiros discos para a gravadora Island: ‘Mono Bone Jakon’, ‘Tea For The Tillerman’ e ‘Teaser And The Firecat’. Todos os três foram gravados entre janeiro de 1970 e abril de 1971, e onze músicas desta coleção foram tiradas desses discos – canções excelentes como ‘Lady D’Arbanville’, ‘Moonshadow’, ‘Wild World’ e ‘Morning Has Broken’. Uma vez que Cat Stevens está desligado da carreira artística, sempre é bom relembrar o talento criativo e original que ele representou, como foi bom trabalhar com este talentoso artista e a enorme contribuição que ele deu à categoria dos cantores/compositores.

Paul Samwell – Smith, Londres 1989

* * *

Complementando o que vai acima, em 1977 Cat Stevens se converteu ao Islamismo e adotou o nome Yusuf Islam, leiloando seus instrumentos musicais para a caridade e abandonando a carreira artística para se dedicar às causas educacionais e filantrópicas da comunidade islâmica. No começo da década de 1990, retorna gradualmente aos palcos. Vinte e oito anos depois de sua conversão, ele lançou seu primeiro disco de inéditas, chamado “An Other Cup” (2006) e desde então continua tocando essa nova fase de sua carreira.

FICHA TÉCNICA:

- The Very Best of Cat Stevens

- Cat Stevens

- Island Records

- 840.148-2

- 1990

FAIXAS:

01. WHERE DO THE CHILDREN PLAY (Cat Stevens)

02. WILD WORLD (Cat Stevens)

03. TUESDAY’S DEAD (Cat Stevens)

04. LADY D’ARBANVILLE (Cat Stevens)

05. THE FIRST CUT IS THE DEEPEST (Cat Stevens)

06. OH VERY YOUNG (Cat Stevens)

07. RUBYLOVE (Cat Stevens)

08. MORNING HAS BROKEN (Music Arr.: Cat Stevens / Lyrics: Eleanor Farjcon)

09. MOONSHADOW (Cat Stevens)

10. MATTHEW AND SON (Cat Stevens)

11. FATHER AND SON (Cat Stevens)

12. CAN’T KEEP IT IN (Cat Stevens)

13. HARD HEADED WOMAN (Cat Stevens)

14. (Remember The Days Of The) OLD SCHOOL YARD (Cat Stevens)

15. I LOVE MY DOG (Cat Stevens)

16. ANOTHER SATURDAY NIGHT (Sam Cooke)

17. SAD LISA (Cat Stevens)

18. PEACE TRAIN (Cat Stevens)

Você pode acessar este disco no blog “Dr. Drake’s Music” no seguinte endereço:

http://dr-drakes-music.blogspot.com/2008/09/cat-stevens-very-best-of-cat-stevens.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

IN MEMORIAM?

2011-12-11T15:49:00.001-08:00

Vira e mexe aparece nos grandes portais da internet a notícia de que alguma celebridade faleceu, umas em idade avançada, outras nem tanto.

Muitas vezes são artistas principalmente do cinema e da TV que, embora tivessem tido seus momentos, quase sempre num passado mais ou menos longínquo, são ilustres desconhecidos para muita gente, inclusive eu.

No meu caso, o fato de não ser exatamente um telespectador nem um cinéfilo assíduo faz com que eu desconheça a maioria dos artistas do passado e principalmente do presente. Nem o fato de eu ter colecionado os fascículos que, junto com uma capa dura, formavam o livro “1000 Que Fizeram 100 Anos de Cinema”, distribuídos semanalmente pela revista “IstoÉ” na época em que os fascículos eram moda, é suficiente para dizer que eu seja um “expert” da sétima arte. Há muitos anos eu sequer folheio esse livro, embora ele fique bem diante dos meus olhos numa estante situada na parede oposta de onde digito estas linhas.

Quanto à televisão, não acompanho séries, novelas ou qualquer programa que seja para possuir o mínimo conhecimento sobre artistas que não sejam tão veteranos que até alguém desligado como eu possa conhecer. O mesmo se aplica ao caso do cinema.

E na música? Embora seja mais raro em relação aos artistas de cinema e TV, pode ocorrer de morrer o integrante de uma banda de sucesso mediano dos anos 1960, por exemplo.

Ultimamente tenho notado que as mortes entre celebridades têm ocorrido com mais freqüência entre membros do terceiro escalão pra baixo. Maldade minha, eu sei, mas só pensando assim para justificar o fato de que um artista cuja morte mereça chamada na página de um portal de internet possa ser como eu disse acima, um ilustre desconhecido para muita gente.

Sim, eu sei que pode ser apenas, digamos, uma “limitação cultural” da pessoa que não conhecia tal artista – e qualquer artista por menos expressão que tenha em seu meio sempre angaria pelo menos meia-dúzia de fãs geralmente ardorosos e fiéis –, mas é preciso incluir nesse “fenômeno” o fato do artista, de fato, não ter deixado nenhuma obra digna de nota que mereça reconhecimento do público em geral.

De qualquer modo, é sempre triste saber que alguém morreu mesmo sendo um ilustre desconhecido.

CHUPA-ROLA E COME-CU

2011-12-10T15:43:00.001-08:00

O Chupa-rola é um sujeito que pende entre o servilismo hipócrita e o parasitismo.

Não discute com ninguém, não questiona nada, não suspeita nem menospreza. Muito pelo contrário.

O Chupa-rola concorda com tudo, acredita em tudo, confia e tem alto apreço desde que o alvo de seus préstimos ofereça o que o Chupa-rola precisa.

Para ele, é sempre questão de chupar a rola certa na hora certa e pelos motivos certos.

Sempre foi assim e para sempre será.

O Chupa-rola começa desde cedo a chupar a rola do moleque que lhe ofereça vantagens, seja brinquedos, proteção (no caso do moleque que tem a rola chupada seja forte e temido pelos demais) ou apenas uma amizade.

Quando o Chupa-rola inicia os estudos, ele trata de chupar a rola do aluno mais aplicado que lhe passe cola durante as provas e do professor cuja matéria ofereça dificuldades ao pequeno Chupa-rola. Na escola também continua a necessidade de chupar a rola do mais forte em troca de proteção contra o bullying.

Quando chega à faculdade, o Chupa-rola, já escolado na arte de chupar a rola certa, trata de encontrar a rola de quem lhe ofereça vantagens na república, na reitoria e, é claro, na sala de aula. Chupando as rolas certas, ele consegue se formar e entrar para o competitivo mercado de trabalho.

Diplomado na arte de chupar rola, o Chupa-rola agora é um humilde funcionário galgando (e chupando rola, é claro) os primeiros degraus rumo aos cargos de melhor monta (e montante, principalmente). É hora de chupar a rola de seu supervisor, seu chefe de grupo, colegas com melhor “trânsito” na empresa, gerentes, subgerentes e quem mais possa pavimentar seu caminho rumo à promoção.

Se o Chupa-rola entrar para a política, o máximo que conseguirá será o cargo de capacho, digo, assessor de algum político. Sua inépcia no que tange à liderança não o permite inverter os papéis e virar um político com seu devido assessor, digo, capacho.

Uma vida promissora, o caro leitor deve estar se perguntando, não?

Nada mais longe da verdade que isso.

O preço dessas facilidades mediante submissão e bajulação pode sair caro.

O Chupa-rola tem fama de ser parasita, incapaz, pústula, aproveitador, puxa-saco, entre outros adjetivos desabonadores.

É caso para se pensar se as pretensas vantagens que o Chupa-rola angaria compensa a má-fama que tal expediente acarreta ao mesmo.

Aí é que entra o Come-cu.

Pode-se dizer que o Come-cu é o oposto de uma moeda onde o Chupa-rola é a face inversa.

O come cu discute com todo mundo, discorda de tudo, suspeita de todos e menospreza não poucos, tudo isso devido ao seu gênio forte.

Se o Chupa-rola é ora complacente ora bajulador, o Come-cu não leva desaforo pra casa e não poucas vezes é alvo do Chupa-rola.

Para o Come-cu, a questão é comer o cu que ele acha conveniente na hora e na ocasião idem.

O Come-cu começa desde cedo a comer o cu de todos os moleques que lhe encham o saco. Forte e temido, é a companhia preferida do Chupa-rola. Mas o Come-cu é exigente quanto aos seus protegidos e amigos verdadeiros ou de conveniência. Ganhar sua simpatia não é fácil.

Quando o Come-cu inicia seus estudos, ele chega logo mostrando a que veio, comendo o cu de colegas e professores que lhe importunam. Terror da hora do recreio, todos o temem e mantém uma distância segura. Só o Chupa-rola e um ou outro chegado tem permissão para se juntar a ele. Não raramente o Come-cu se encontra envolvido em algum caso de Bullying onde ele não é a vítima, é claro.

Quando chega à faculdade, o Come-cu, escolado na arte de comer cu, a exemplo do primário, já chega se impondo e comendo o cu de quem lhe oferece resistência e do Chupa-rola só pra não perder o costume. Não tarda para o Come-cu ficar conhecido na república, na reitoria e, é claro, na sala de aula por sua fama de comer o cu de quem lhe encher o saco. Comendo o cu das pessoas certas, o Come-cu se forma e entra no competitivo mercado de trabalho.

Seu gênio forte se destaca na empresa e lhe abre caminho para altos cargos na firma. Depois de muito comer cu de executivos, o Come-cu olha de cima para baixo, com desprezo, o Chupa-rola garimpar melhores cargos na empresa.

Se o Come-Cu entrar para a política, será indicado, ou trabalhará arduamente comendo muitos cus para tanto, para concorrer logo na próxima eleição e no que depender de seu temperamento, será eleito para assim comer cu de adversários e dos que lhe atravancar o caminho.

O tempo passa e o Chupa-rola tal qual o Come-cu envelhecem e se aposentam. Ambos viram vovôs cada qual a sua maneira:

O Chupa-rola continua chupando a rola, mas agora dos filhos e dos netos em troca de atenção, sendo aquele velhinho que tenta a todo custo ser gente-boa e prestativo e que ninguém suporta e até o considera repulsivo.

Já o Come-cu come o cu dos filhos e dos netos, que vêem nele apenas um velho rabugento que reclama de tudo. Mas todos acham seus ataques de raiva divertidos e por algum motivo simpatizam com ele.

O Chupa-rola morre e logo é esquecido, pois não deixou nada de duradouro que merecesse ficar para a posteridade, pois sempre viveu à sombra daqueles que tinham sua rola chupada por ele.

O Come-cu, por sua vez, é reverenciado e lembrado por muitos anos pelo seu gênio forte, seus exageros e presença de espírito que só os que têm a coragem de se impor possuem.

O Chupa-rola não tem vida própria: vive a vida dos outros e se ilude achando que essa vida é a sua.

O Come-cu vive a sua própria vida e lamenta quem deseje vivê-la também.

O Chupa-rola almeja viver a vida do Come-cu.

O Come-cu despreza o Chupa-rola por isso.

E você?

PEQUENO INCIDENTE NA CASA DA FRENTE

2011-12-09T15:43:00.001-08:00

Quando chegam as férias, a rua fica uma tranqüilidade só.

Todos os vizinhos arrumam as malas e chispam com suas famílias para algum lugar distante.

Fico somente eu, que odeio ficar fora de casa por mais que um dia.

Viagem de férias! Quem diz que vai para a praia ou para as montanhas descansar só pode estar brincando.

Uma viagem de férias pode ser tudo, menos um convite ao repouso. Depois de todos os contratempos que só uma viagem de férias pode oferecer, a pessoa chega mais esgotada do que quando partiu. Com um sorriso esboçado na cara, diz que valeu a pena. Que a viagem foi maravilhosa e que se divertiu muito. Sei. Conta outra.

Repouso eu tenho aqui no meu doce lar cercado por tudo o que necessito: meus livros, meus discos, meus eletrônicos, meu cantinho... Você acha mesmo que eu trocaria isto por uma viagem infernal – de ida e volta ainda por cima – seja por que meio for com todas as aporrinhações que tal empresa acarreta? Não, obrigado. Atrações turísticas só ficam bem nos panfletos das agências de viagem.

Enquanto meus infelizes vizinhos voluntariamente se aventuram pelas estradas, aeroportos, rodoviárias ou qualquer meio de transporte que seja, fico aqui curtindo o silêncio que só uma rua sem crianças pode proporcionar. É época de voltar a ouvir as aves cantarolando nas árvores ao redor. Pra quer viajar para o meio do nada pra “curtir a natureza” se ela está aí bem próxima de casa? O que o mato de um Estado longínquo tem que as praças aqui pertinho não têm?

Ah, as praças! Como ficam convidativas sem a balbúrdia de crianças remelentas! Há quem diga que uma rua ou uma praça sem crianças é a representação exata da tristeza. Já eu penso o contrário: quando não tem criança por perto, para mim é só alegria. Sem os seus berros e correrias, posso me sentar e muito prazerosamente encontrar um velho amigo que há muito não via e conversar tranquilamente.

Mesmo ficando sozinho nesta época, o policiamento, sempre prestativo, garante que nenhum gatuno se aproveite da ausência dos meus “queridos” vizinhos. Sem a algazarra dos filhos detestáveis deles, posso cochilar em paz na poltrona reclinável de minha confortável sala depois de um bom almoço.

A rua em que eu moro é no mínimo singular se considerarmos os padrões mais comuns. Em cada extremidade, existe uma esquina que dá numa ruela de não mais que cinco metros de comprimento que desemboca numa movimentada avenida. Pode-se dizer que esta rua fica de certo modo isolada, o que, considerando o hábito de quase todos de viajar nas férias, ofereceria uma oportunidade de ouro para os ladrões. Felizmente, com o policiamento que mencionei antes, nunca houve nenhum furto.

Eu estava quase dormindo quando ouço um barulho alto vindo do lado de fora. Penso ser algum carro perdido que passou na rua e não dou muita importância. Mas ouço novo ruído, como se alguém estivesse empurrando algum móvel pesado e isso me põe em alerta.

Discretamente eu me levanto e me aproximo da janela. Protegido pelas grossas cortinas da mesma, vagarosamente abro uma diminuta fresta, apenas o suficiente para que um de meus olhos fite a rua. Não tem nada lá fora. Espero um instante e não demora muito para que novo barulho se faça ouvir. Constato que o barulho vem da casa defronte a minha.

Estranho. Eu vi quando o desprezível Moreira, sua mulher igualmente sórdida e filhos não menos detestáveis entraram no carro lotado de bugigangas e partiram exclamando o nome de algum lugar à altura de sua pusilanimidade. Os imbecis desistiram da viagem e voltaram? Estranho. Não os ouvi chegar e em se tratando dos Moreira, mesmo se fosse de madrugada eu os ouviria gritando e malhando as coisas sem cerimônia. Aguçando a audição noto uma movimentação sutil na casa, como quem não quer se deixar notar. Não, definitivamente não são eles.

Certamente são ladrões que pensam estarem todos os moradores da viajando. Inclusive eu.

Porém eles não contavam com a minha presença e isto vai lhes custar uns bons anos na prisão.

Pego o meu celular e disco o número da polícia que já tenho gravado na memória dele. Eu relato o que se passa na casa do vizinho e o atendente promete que vai enviar uma viatura o mais rápido possível.

Enquanto espero os homens da lei chegar, continuo de butuca na janela tentando adivinhar o que se passa no interior da casa dos Moreira. Ao que me parece, os bandidos estão seguros de si: já não tomam mais cuidado ao arrastar os móveis e posso até ouvir a voz deles. Deve haver pelo menos uns quatro indivíduos lá dentro. Uma quadrilha especializada em roubo. Todas as casas da rua correriam perigo se não fosse meu talento nato para farejar encrenca e reflexo rápido para tomar a atitude correta.

O atendente é um homem de palavra: em menos de cinco minutos ouço a sirene da viatura. Olho pela janela e vejo dois veículos estacionando na porta da casa em frente e os bravos policiais se posicionando para abordar os meliantes. Sinto-me num seriado que assisto na TV.

Os bravos homens gritam para os que estão lá dentro e estes na dizem. A um sinal os policiais invadem a casa e pelo que eu entendo dominam os marginais sem resistência. Minha excitação é tanta que pulo de alegria no meio da sala como um moleque que marca o gol da vitória de seu time. Nisso ouço minha campainha tocar.

Quando atendo a porta, me deparo com um dos policiais que atenderam minha chamada. Ele me pede que o acompanhe até a casa dos Moreira sem dizer o motivo. Sem entender, obedeço e quando chego lá, fico mais confuso ainda.

A sala se encontra na maior confusão, com móveis afastados para os cantos, no chão, muitos jornais espalhados cobrem o carpete. Diante de mim, quatro homens vestindo macacão e boné ostenta roletes de pintura e pincéis. Os policiais que os flagraram não escondiam o desejo de rir da minha cara.

Antes que eles se entregassem ao desejo de me gozar, o policial que me trouxe à casa dos Moreira explicou o que estava acontecendo: aqueles homens foram contratados para renovar a pintura interna e externa da casa enquanto seus proprietários estavam de férias e a casa se encontrava vazia. Os pintores foram orientados a fazer o mínimo de barulho possível, pois segundo eles, o vizinho em frente é muito rabugento e se estressa por qualquer coisa. Por isso eles chegaram para o serviço o mais discretamente possível de modo que nem foi notado por mim. Porém o deslocamento dos móveis mostrou-se difícil de ser feito sem algum ruído e foi isto o que chamou minha atenção. Feito o barulho inicial e notando-se que não tinha me aborrecido a ponto de reclamar com eles, eles foram relaxaram um pouco e não mais se importaram de fazer um pouco de barulho durante a desocupação do cômodo a ser pintado. Por fim todos eles riem de mim, inclusive os pintores que levaram um baita susto quando foram rendidos pelos policiais e até aqui estavam pálidos e mudos.

Os pintores foram deixados em paz para continuar seu serviço e os policiais se despedem de mim se desculpando pelos risos e me cumprimentando, pois segundo eles, fiz a coisa certa uma vez que havia de fato a possibilidade de ser um roubo. Depois disso eles foram embora e me deixaram sozinho na rua abandonada. Volto para minha casa com a certeza de que eu podia ter ido dormir sem essa. Também, quem manda querer ajudar os cretinos dos Moreira? Uma limpa na casa deles por ladrões seria de muito bom grado para aqueles nojentos. “Vizinho rabugento que se estressa com qualquer coisa” eles disseram pros pintores! Malditos Moreira!

Também, eles que se fodam. Todos eles que vão à puta que os pariu. Se perguntarem quando voltar de viagem, direi o real motivo de eu me importar com a merda da casa deles: fiquei com medo de depois da deles, os ladrões invadissem a minha pensando também estar vazia. Acharam mesmo que eu me importo com vocês, seus bostas? Só rindo mesmo! Afinal, além de rabugento, sou egoísta. E boca-suja. Portanto: pau no cu de todos vocês!

Imbecis.

CHARGE DA SEMANA - 08/12/2011

2011-12-08T16:23:00.001-08:00

Imprensa Regional nº 740, 08/12/2011, pág. 2

O PARQUE INDUSTRIAL

2011-12-07T15:41:00.001-08:00

Na Zona Norte da Grande Cidade, num local bastante afastado do centro, existe um parque industrial desativado tem muitos anos. Na área de tal parque existe um bairro outrora ocupado pela família dos operários que trabalhavam naquela empresa. Após uma série de medidas administrativas equivocadas, fruto de total inépcia para os negócios por parte dos herdeiros do velho Tomazzini, italiano que veio para o país na primeira metade do século passado e, estabelecendo-se na Grande Cidade, construiu sua portentosa indústria de porcelana.

Junto à sua fábrica, ele construiu um bairro de casas todas elas padronizadas com motivos inspirados no logotipo de sua empresa, a “Tomazzini Porcelanas de Luxo Ltda.” (TPL) que tinha a cor verde e branca. O projeto de cada casa não diferia em nada uma da outra. Cada uma tinha o formato de um quadrado exato que era dividido em sala, cozinha, banheiro, dois quartos e um cômodo extra, além de uma área de serviço nos fundos e uma garagem com espaço para um carro ao lado. Seguindo um padrão, na frente de cada casa havia um canteiro estreito junto à parede e que a separava da calçada. Tais canteiros ostentavam lindas flores. Cada rua tinha um tipo de flor e por isso a rua tinha o mesmo nome da flor que a enfeitava.

Nos tempos áureos da TPL, o quadro de funcionários chegou a 450, cada um com sua família morando no bairro pertencente à fábrica. Cada uma também ficou incumbida de cuidar do seu próprio canteiro de flores e mantê-las sempre vivas e fortes. Cultivar com carinho aquelas flores se tornou uma tradição passada de pai para filho. Era um dos orgulhos dos funcionários e de seu patrão.

Porém, quando o velho Tomazzini, já em idade avançada faleceu, seus filhos, que nunca tiveram nenhum tino para os negócios nem interesse em aprender o ofício do pai, ocuparam o seu lugar e não demorou muito para que a incompetência dos mesmos cobrasse seu preço. Com a mudança do mercado e a estagnação do processo de produção, a TPL perdeu a competitividade com a abertura de mercado, que resultou na inundação de produtos similares estrangeiros de melhor qualidade e menores preços. Os funcionários da TPL, apesar de notar a agitação que tomava conta do escritório e de seus coordenadores, não imaginavam que a situação da fábrica não era das melhores. A produção continuava, mas não no mesmo ritmo de outrora.

Enfim o inevitável aconteceu: num fatídico dia, quando todos os funcionários chegaram à fábrica de manhã para mais um dia de trabalho, foram surpreendidos com a presença de todos os executivos do escritório inclusive os filhos do velho Tomazzini. Os coordenadores estavam junto com eles e não escondiam o abatimento que os mortificava. A expressão dos executivos também não era das melhores. Depois que todos os funcionários chegaram ao pátio da fábrica onde os coordenadores orientaram para que todos se reunissem, eles e os executivos subiram num palco de cimento que era usado em festividades para discursos e apresentações de música, fitaram os funcionários com indisfarçável consternação e finalmente um dos filhos de Tomazzini, chamado Ernesto, tomando a palavra, iniciou uma longa e dolorosa explicação sobre os motivos daquela inesperada reunião.

À medida que Ernesto expunha os fatos, o mesmo abatimento que afligia inicialmente os coordenadores contagiou os funcionários, cuja face de cada um foi perdendo a cor e lágrimas de desespero brotavam nos olhos das mulheres e de alguns homens. Após a explicação, a punhalada final: todos estavam demitidos e com isso, obrigados a deixar suas casas, uma vez que elas deviam ser habitadas apenas pela família de cada funcionário registrado na firma.

Uma profusão de choros, murmúrios e lamentações tomou conta daquele pátio e não era para menos: fora-lhes tirado o chão dos pés. De uma hora para outra perderam ao mesmo tempo o ganha-pão e o teto onde viviam. Naquela hora, talvez a morte fosse menos dolorosa do que a situação em que se encontravam os funcionários. Se o velho Tomazzini ainda estivesse vivo e fosse obrigado a fazer o que seus filhos estavam fazendo naquele momento, seria ele o que mais choraria e compartilharia a dor de seus funcionários. Mas seus filhos não herdaram a dignidade do pai e por isso apenas assistia àquele triste espetáculo pensando apenas em acabar logo com aquilo.

Impacientando-se, eles chamaram a atenção dos funcionários que estavam chorando, se abraçando e tentando consolarem-se uns aos outros e anunciaram que eles tinham um prazo de uma semana para arrumar um lugar para morar e desocupar as casas pertencentes à empresa. Avisaram também que cada um receberia todo o dinheiro que lhes era de direito mediante a lei trabalhista. Fornecidas outras informações sobre o acerto de contas acerca da demissão de cada funcionário e dispensados os funcionários, os executivos deixaram o pátio e foram cuidar dos trâmites cabíveis naquele caso.

Aos pobres-diabos demitidos e desalojados, restou voltar para casa e contar aos seus familiares o duro golpe que o destino lhes aplicou e fitar o futuro incerto que os aguardava. No final daquele dia, a tristeza e a dor silenciaram a outrora alegre e agitada vila dos trabalhadores da TPL. No decorrer daquela semana todos tiveram que se virar para arranjar novo teto para morar e sair do bairro. Caminhões, caminhonetes e peruas tomavam conta das ruas carregando móveis e pertences das famílias. Ao final daquela semana, o bairro virou uma cidade fantasma. Só na fábrica manteve-se algum movimento devido a desocupação das salas e pavilhões, cujo maquinário fora todo vendido a outras empresas menores. Por fim, os grandes portões da TPL foram cerrados e acorrentados para nunca mais serem novamente abertos.

Dezoito anos se passaram e tanto a fábrica quanto o bairro nunca mais foram reutilizados. Por algum motivo, o desejo do velho Tomazzini talvez, os filhos dele continuam pagando os impostos do imenso terreno onde está instalado o que sobrou do sonho do falecido. Uma cerca de alambrado que circunda o terreno impede o acesso de curiosos. Ninguém da família voltou lá para ver como estão as coisas. O zelo deles não chega a esse ponto. Apenas mantém os impostos em dia e só. Estão em outra vida, dedicando-se a outras coisas. Para eles, a TPL é coisa do passado.

Para a Grande Cidade, a TPL é um elefante branco que o governo local tem grande interesse em “abater” e tomar para si. Ofertas polpudas foram feitas, mas nenhum herdeiro se interessou. Mas a Grande Cidade não tem pressa. Talvez no futuro, pensa ela, os herdeiros dos herdeiros terão para com esse pedaço de chão agora inútil tanta displicência quanto os herdeiros têm por ela agora. Tanta displicência que alguns milhões os farão abrir mão daquele terreno rapidamente.

Por ora, ele é apenas um pedaço da história de algumas centenas de famílias. Suas casas vazias espelham o vazio que cada um sentiu quando se viu privada daquilo que significava tudo para elas. Seus canteiros de flores mortas testemunham a mortificação por que cada família passou para reconstruir suas vidas. O silêncio sepulcral da velha fábrica sela o fim de uma era.

DICA DE DISCO: "SÓ PARA LOUCOS" - VENTANIA (2003/2004)

2011-12-06T15:50:00.001-08:00

O texto abaixo foi escrito e publicado por mim em 2006 na primeira versão do meu antigo blog, “Papéis Avulsos”. Nesta e nas próximas “Dica de Disco” estarei resgatando resenhas daquela época e que vêm bem a calhar nesta seção. Sempre corrigindo e complementando os textos quando necessário.

Antes de qualquer coisa eu deixo claro que este blog e seu autor não fazem apologia ao uso de qualquer tipo de substância que a legislação do País considera ilegal assim como as práticas tidas como ilegais por essa mesma legislação. A escolha deste disco como uma dica a ser ouvida se restringe apenas às características artísticas do mesmo (melodia e letra), porém as idéias presentes em algumas letras desse disco não refletem a opinião deste blog e nem de seu autor. Cabe ao eventual ouvinte que acessar esta obra escutá-la com isenção e espírito crítico. Concordar ou discordar com o que é apresentado é direito de cada um. Faça uso desse direito.

* * *

Ventania é o apelido de um cantor, compositor e andarilho paulista chamado Wilson da Silva nascido em 1962 e que atualmente mora em São Thomé das Letras (MG). As músicas que canta são de sua própria autoria e falam do cotidiano de um hippie, viagens (no sentido literal e no figurado), pensamentos, idéias, etc.

“Só Para Loucos” reúne 17 faixas gravadas apenas com voz e violão, bem ao estilo rodinha de acampamento. O estilo da música, a voz e a interpretação de Ventania lembram o Raul Seixas dos bons tempos. As letras, ora piradas, ora mais sérias (mas não muito), são uma atração à parte. Falam desde a apologia das drogas leves até a crítica social, passando por apontamentos na noite escura, viagens de carona Brasil afora, exaltação do ideário hippie, filosofia, religião ou simplesmente curtição. Tudo regado a muita loucura e bom humor. Caretice não tem vez nas melodias desse hippie.

Tem músicas que são de rolar de rir como “Viajando”, que narra uma “bad trip”, “Foi Você”, sobre crítica social, “Fim do Mundo”, que sacaneia as profecias apocalípticas de algumas seitas. Também tem faixas onde Ventania mostra seu lado lírico como “Maconha”, onde o cantor mostra-se erudito e contemplativo e a belíssima “A Passagem”, com arranjo e letra sensacionais.

Este disco provavelmente não será encontrado nos grandes magazines, nos sites de compras ou na loja de discos da esquina. Ele é vendido de mão em mão nos shows de Ventania e em São Tomé das Letras, pacata cidade turística com belas paisagens e um gostinho de lá em casa, ótimo para se acampar e curtir a natureza, bem ao estilo hippie, além, é claro, de ser espalhado pela internet, real responsável pela disseminação das músicas de Ventania principalmente pelo sistema P2P tornando-o famoso no Brasil inteiro.

Essa “distribuição alternativa” do disco de Ventania se justifica se levarmos em conta o tema espinhoso que o mesmo trata em quase todas as suas músicas, o uso recreativo de drogas como a maconha, o cogumelo alucinógeno entre outros. Com toda aquela polêmica que rolou com a banda Planet Hemp, cujas músicas faziam apologia explícita do uso de maconha virando até caso de polícia, nenhuma gravadora seria louca de investir num artista que apregoa a mesma coisa, mesmo com uma abordagem mais descontraída do que a ex-banda de Marcelo D2, que nos primeiros tempos se portou frontalmente contra a criminalização do uso da droga e da discriminação aos usuários da mesma. Ventania por sua vez, sempre seguiu à margem de tudo isso, abordando o tema de maneira mais leve, sem imposições ou palavras de ordem; apenas narrando de forma bem humorada as peripécias de um hippie em sua jornada por uma estrada rumo a uma vida mais simples e sem preocupações.

Polêmicas e discussões a parte, este é um disco que transpira liberdade criativa e um alto-astral espontâneo, qualidades estas somente possíveis quando a obra goza do despojamento de quem não se importa com métricas, fórmulas e imposições. O que interessa é pôr pra fora aquilo que fica escondido lá no fundo da mente. É cantar sem medo tudo aquilo que geralmente fica oculto atrás de um manto de preconceitos, receios, dúvidas e até medo. Neste trabalho, Ventania canta aquilo que deve ser cantado, na medida certa.

* * *

Ficha Técnica:

- Só Para Loucos

- Ventania

- Independente

- s/n

- 2003 / 2004*

* Há uma data na contracapa do CD e outra no selo do mesmo.

Faixas:

01. Cogumelo Azul (Ventania)

02. Cama de Micróbios (Ventania)

03. Símbolo da Paz (Ventania)

04. Fim do Mundo (Ventania)

05. Dichavando (Ventania)

06. A Malucada Pirou (Ventania)

07. Maconha (Ventania)

08. Foi Você (Ventania)

09. Rio Bahia (Ventania)

10. Viajando (Ventania)

11. Tempo (Ventania)

12. Marasmo (Ventania)

13. A Passagem (Ventania)

14. Carma (Ventania)

15. Sonho de Um Louco (Ventania)

16. Só Para Loucos (Ventania)

17. Maluco de BR (Ventania)

Você pode acessar este disco no blog “Almoxarifado Empoeirado” no seguinte endereço:

http://almoxarifadoempoeirado.blogspot.com/2009/04/download-ventania-so-para-loucos-2005.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 01/12/2011

2011-12-01T16:03:00.000-08:00

Imprensa Regional nº 739, 01/12/2011, pag. 02

DICA DE DISCO: "GOD SHUFFLED HIS FEET" - CRASH TEST DUMMIES (1993)

2011-11-29T15:43:00.000-08:00

A Dica de Disco desta semana tem um caráter especial pelos motivos que vão abaixo, num texto escrito por mim em 2006 e publicado na primeira versão do meu antigo blog “Papéis Avulsos”. Como o (a) caro (a) internauta poderá ver, é um relato emotivo e repleto do calor daquele momento mágico. Um registro histórico, eu diria.

* * *

Você já passou pela experiência de simplesmente adorar uma música que você ouviu no rádio, mas, mesmo ouvindo-a tocar várias vezes, não teve como saber o nome da música ou o seu intérprete por pura negligência do locutor? Ou então saber o nome do artista mas não da música, dificultando a procura pelo disco que tenha essa determinada música? Obviamente estou falando de um tempo em que não havia acesso fácil à internet e aos milhões de arquivos MP3, MP4 e suas comodidades e facilidades.

Isso aconteceu (e acontece) comigo várias vezes, mas, neste caso em especial, a busca pela música tão desejada consumiu cerca de 10 anos de paciência e persistência. Vale lembrar que internet, sites de compra com amostra de músicas, MP3 e outras facilidades eram praticamente inexistentes para mim. Só me restava bater perna e procurar em lojas de discos. Mas, mesmo sabendo o nome do artista (neste caso, banda), como saber qual disco tinha a tão desejada canção? Eis o dilema.

Infelizmente, pelo menos nas lojas onde procurei incansavelmente pelo disco, não se encontrava disco algum da misteriosa banda. E, quando eu perguntava para os lojistas, eles sequer sabiam do que se tratava (eis outro obstáculo do colecionador de discos ou do comprador casual: a negligência e desinteresse por parte de balconistas de loja de discos, que, para eles, tanto faz vender cuecas como vender discos, uma lástima!).

O tempo passou, a busca permanecia infrutífera e, quando menos eu esperava, eis que surge uma luz no fim do túnel: a rádio 89 FM chega até esta localidade através de uma repetidora situada em Campinas-SP e na sua programação tocava com certa freqüência a minha música “perdida”. Mas nada de falar o bendito nome da música. Só falavam o nome da banda. E anunciavam o nome de uma loja de discos que alugava discos e aceitava encomendas. A especialidade dessa loja era rock. Essa loja ficava em Campinas. Anotei o endereço, e, com a cara e a coragem, fui até Campinas promover nova “caçada” ao disco perdido.

Certo dia, peguei o busão e, chegando em Campinas, comecei a perguntar para um e para outro onde ficava o endereço da tal loja. Depois de muito bater perna, aleluia! Encontrei a tal loja! Ainda estava fechada, mas, segundo uma placa na fachada, a loja abriria às 10 horas da manhã. Faltavam uns 20 minutos para abrir. Esperei e, quando a loja finalmente abriu, adentrei o recinto e percebi que de fato era uma loja voltada para o público roqueiro.

Um solícito balconista me atendeu e, com o coração batendo forte, perguntei a ele se não tinha um disco de uma banda chamada Crash Test Dummies. Expliquei que a música deles tocava na rádio 89 e tal, mas não sabia o nome da música, mas, antes mesmo de eu terminar de falar, o balconista foi à uma estante, sacou um CD e entregou-o em minhas mãos. Ele pediu para eu me aproximar de um CD-player e pusesse fones de ouvido em minhas orelhas. Obedeci. Ele colocou o CD no aparelho, selecionou a faixa três, os primeiros acordes penetraram em meus ouvidos e...

ERA ELA! ERA ELA! A MÚSICA QUE PROCURAVA HÁ 10 ANOS! E AGORA ESTAVA COM O CD EM MINHAS MÃOS!

Eu não podia acreditar. Era muita felicidade. Só quem já passou por isso sabe a sensação de encontrar o disco há muito procurado. E o nome da música era... MMM MMM MMM MMM! Isso mesmo! Agora eu sabia porque nunca falavam o nome dela no rádio. O nome era apenas um... murmúrio!

Após ouvir a música por cerca de um minuto (a impaciência em adquirir aquela maravilha era imensa), me dirigi ao balconista e disse que era aquela mesma a música que eu procurava e que eu queria comprar o disco. Daí levei um banho de água fria:

AQUELE DISCO NÃO ESTAVA À VENDA; ERA APENAS PARA LOCAÇÃO!!!

Quase caí de costas quando ele me falou isso. A decepção e a desolação em que cai em questão de milésimos de segundo é simplesmente indescritível. Foi como cair do céu para o inferno num piscar de olhos! Mas, antes que eu me desesperasse, uma luz: o balconista disse que, se eu quisesse, eu poderia encomendar o disco com eles. É CLARO QUE EU QUERIA! Deixei um sinal de cinco reais na loja e meu telefone. O balconista disse que quando o disco chegasse me telefonaria. Dito e feito. Na terça-feira da semana seguinte (eu havia ido à loja no sábado), toca o telefone em minha casa, atendo e... JÁ TINHA CHEGADO O DISCO! VIVA!

Como era dia útil e meu trabalho me impossibilitava de ir lá na loja no dia seguinte buscar meu tão esperado disco, tive que me conter até o sábado seguinte para ir em Campinas buscá-lo.

O sábado chegou, fui até Campinas e finalmente adquiri o disco que exigira uma longa busca. A caçada estava encerrada. Em casa, pude ouvir a música que tanto gostava e as demais faixas do repertório, as quais me convenceram de que Crash Test Dummies é uma excelente banda. E obviamente está no meu “Top Ten” de discos favoritos em minha coleção.

* * *

FICHA TÉCNICA:

- God Shuffled His Feet

- Crash Test Dummies

- Arista / BMG

- 74321-16531-2

- 1993

FAIXAS:

01. GOD SHUFFLED HIS FEET (Brad Roberts)

02. AFTERNOON & COFFESPOONS (Brad Roberts)

03. MMM MMM MMM MMM (Brad Roberts)

04. IN THE DAYS OF THE CAVEMAN (Brad Roberts)

05. SWIMMING IN YOUR OCEAN (Brad Roberts)

06. HERE I STAND BEFORE ME (Brad Roberts)

07. I THINK I’LL DISAPPEAR NOW (Brad Roberts)

08. HOW DOES A DUCK NOW? (Brad Roberts)

09. WHEN I GO OUT WITH ARTISTS (Brad Roberts)

10. THE PSYCHIC (Brad Roberts)

11. TWO KNIGHTS AND MAIDENS (Brad Roberts)

12. UNTITLED (Brad Roberts)

Você pode acessar este disco no blog “Rock Celestino” no seguinte endereço:

http://rockelestino.blogspot.com/2010/11/crash-test-dummies-god-shuffled-his.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 24/11/2011

2011-11-24T16:18:00.000-08:00

Imprensa Regional nº 738, 24/11/2011, pag. 2

DICA DE DISCO: "MR. TAMBOURINE MAN" - THE BYRDS (1965)

2011-11-22T15:59:00.000-08:00

Esta semana, a exemplo do que já foi feito antes, ao invés de eu tecer meus comentários pessoais sobre o presente disco, apresento uma resenha breve, porém muito informativa extraída do livro “1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer”, de Robert Dimery. Sinceramente a resenha diz praticamente tudo o que eu poderia ter escrito sobre esta beleza de disco, portanto, me absterei de acrescentar qualquer coisa além do que vai exposto abaixo.

* * *

“Independente do que Dylan queria dizer, eu transformei a música numa oração"

Roger McGuinn, 1968

“Os Byrds se tornaram o primeiro grupo dos Estados Unidos a rivalizar, artística e comercialmente, com o domínio dos Beatles, quando o vocal do líder Jim (mais tarde, Roger) MacGuinn - uma mistura de John Lennon com Bob Dylan - se juntou a harmonização de Gene Clark e David Crosby e ao som agudo da guitarra Rickenbauer de 12 cordas no single "Mr. Tambourine Man". A banda também garantiu a Dylan o primeiro lugar nas paradas internacionais como compositor, o que influenciou sua decisão de usar a guitarra elétrica e dar o pontapé inicial no movimento folk-rock.

“O LP Mr. Tambourine Man ampliou o escopo do single trazendo outras três versões calibradas de músicas de Dylan, entre elas o hit "All I Really Want To Do". O álbum também revelou o talento do compositor Gene Clark. Ele contribuiu com a canção que contém a essência dos Byrds, "I´ll Fell A Whole Lot Better" (mais tarde gravada por Tom Petty), e escreveu ou colaborou em mais quatro faixas, incluido as odes ternas ao amor de "You Won´t Have To Cry" e "Here Without You". Os Byrds homenagearam suas raízes folk com a sublime "The Bells Of Rhymney", que inspirou diretamente os Beatles em "If I Needed Someone". Em agradecimento a Jackie De Shannon, patronesse do grupo, eles gravaram "Don´t Doubt Yourself, Babe", escrita por ela, acrescentando uma batida à la Bo Diddley. Também fizeram uma releitura do hino da Segunda Guerra Mundial "We´ll Meet Again", de Vera Lynn, da trilha sonora do filme Dr. Fantástico, um sucesso da banda em seus primeiros shows ao vivo.

“A alternância de guitarras e a suave harmonia dos Byrds permanecem até hoje, inspirando um sem-números de grupos como The Pretenders, The Smiths, Stone Roses, R.E.M. e Primal Scream, para citar apenas alguns.”

* * *

FICHA TÉCNICA:

- Mr. Tambourine Man

- The Byrds

- Columbia Records

- CL 2372

- 1965

FAIXAS:

01. MR. TAMBOURINE MAN (B. Dylan)

02. I’LL FEEL A WHOLE LOT BETTER (G. Clark)

03. SPANISH HARLEM INCIDENT (B. Dylan)

04. YOU WON’T HAVE TO CRY (H. Clark / J. McGuinn)

05. HERE WITHOUT YOU (G. Clark)

06. THE BELLS OF RHYMNEY (I. Davies / P. Seeger)

07. ALL I REALLY WANT TO DO (B. Dylan)

08. I KNEW I’D WANT YOU (G. Clark)

09. IT’S NO USE (H. Clark / J. McGuinn)

10. DON’T DOUBT YOURSELF, BABE (J. DeShannon)

11. CHIMES OF FREEDOM (B. Dylan)

12. WE’LL MEET AGAIN (R. Parker / H. Charles)

Você pode acessar este disco no blog “Rock And Roll Forever” no seguinte endereço:

http://rockandrollforeverblog.blogspot.com/2008/05/mr-tambourine-man-65-byrds.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 17/11/2011

2011-11-17T15:56:00.000-08:00

Imprensa Regional nº 737, 17/11/2011, pag. 2

DICA DE DISCO: "GABRIEL O PENSADOR" - GABRIEL O PENSADOR (1993)

2011-11-14T16:06:00.000-08:00

A História confirma: nada como um momento de instabilidade de uma nação para fazer aflorar na sua cultura uma expressão artística a altura.

É o caso deste disco de estréia do rapper Gabriel o Pensador.

O ano era 1992 e o País estava politicamente abalado com o processo de impeachment do ex-presidente Fernando Collor (1990-1992). Com o escândalo veio a desilusão, a revolta e, claro, Gabriel o Pensador.

“Tô Feliz (Matei o Presidente)”, uma singela canção onde o rapper admite ter matado o ex-presidente Collor e no final a turba enfurecida invade o funeral, decapita o defunto e joga uma partida de futebol com sua cabeça (!), surgiu nas rádios em fins de 1992 e fez um enorme sucesso, porém a ousadia teve seu preço: foi censurada.

Em 1993, porém, Gabriel o Pensador foi contratado pela gravadora Sony Music e logo foi gravado seu primeiro disco, que trazia a famigerada “Tô Feliz” acompanhada de mais nove faixas sendo todas elas não menos cáusticas em sua letra do que a música de estréia.

Faixas como “Lôrabúrra”, “Retrato de Um Playboy” e “175 Nada Especial” e “O Resto do Mundo”, grandes sucessos do rapper, constam em seu repertório.

Particularmente, desse disco eu gosto muito de uma micro-faixa de apenas 47 segundos que joga na cara do ouvinte toda a situação do Brasil daquela época e que infelizmente não difere em nada da situação atual. Segue abaixo a letra:

ESPERANDUQUÊ

(Marcelo Mansur / Fábio Fonseca / Gabriel o Pensador)

Eu nada posso esperar de uma raça que só tem filha... DA PUTA!

Se espalha por todo lugar, mas tem mais em Brasília... ESCUTA!

No Brasil já teve guerrilha

Com armas

Com tudo

Mas hoje só temos um bando de cego surdo burro e mudo

Ninguém faz nada

Nem os governantes nem a massa dominada

O povo é ignorante e o governo é uma piada

E se você não é um ignorante

Muito bem

Então pelamordeDeus venha se expressar também

A voz do povo é a voz de Deus

Quem disse isso não fui eu

Mas eu acho que quem escreveu essa frase era ateu

Porque esse povo tá sem voz

O povo tá calado

Tá parado esperando Deus batendo palma pro DIABO!

E enquanto o diabo-rato-porco vai se perpetuando

O povo fica parado debaixo

De quatro

Bobolhando

Se matando

Sem dinheiro

Esperando deitado de bruços

Esse é o povo brasileiro

Bobolhando

Boboescutando

É você

Boboesperando

Boboesperando...

Esperando...

Esperanduquê?

Como você pode ver, este é um Gabriel o Pensador na sua origem cantando músicas cheias de necessária fúria, urgente denúncia, incisiva exposição dos fatos como eles são, sem meias-palavras, sem metáforas, não esse que se tornou apenas mais um artista de programas de auditório compondo e cantados músicas com temas banais, que não ofendem ninguém. “Os tempos mudaram” dirão alguns. “Aquele tipo de radicalismo não cabe no mundo atual” emendarão outros. Talvez.

Só sei que uma situação estável só pode resultar numa cultura apática, acomodada, sem conteúdo, exatamente igual ao público que a consome. Este disco mostra que sem indignação não se tem inspiração.

Ouçamos este “Gabriel o Pensador” original e indignemo-nos. Se procurarmos bem, motivos não faltarão.

* * *

FICHA TÉCNICA

- Gabriel O Pensador

- Chaos / Sony Music

- 231.283 / 1-464423

- 1993

FAIXAS:

01. ABALANDO (Gabriel O Pensador)

02. TÔ FELIZ (Matei O Presidente) (Gabriel O Pensador)

03. LÔRABÚRRA (Gabriel O Pensador)

04. INDECÊNCIA MILITAR (Gabriel O Pensador)

05. LAVAGEM CEREBRAL (Gabriel O Pensador)

06. ...E VOCÊ? (Agostinho Ferreira da Silva / Gabriel O Pensador / Fábio Fonseca / Marcelo Mansur)

07. RETRATO DE UM PLAYBOY (Juventude Perdida) (Gabriel O Pensador)

08. 175 NADA ESPECIAL (Gabriel O Pensador)

09. ESPERANDUQUÊ (Marcelo Mansur / Fábio Fonseca / Gabriel o Pensador)

10. O RESTO DO MUNDO (Gabriel O Pensador)

Você pode acessar este disco no site “Baixar Músicas” no seguinte endereço:

http://www.baixarmusicas-download.com/2011/06/cd-gabDICA riel-pensador-1993_18.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 10/11/2011

2011-11-11T15:23:00.000-08:00

Imprensa Regional, nº 736, 10/11/2011, pag. 2

DICA DE DISCO: "SUMMER OF LOVE" - THE MAMAS & THE PAPAS (s/d)

2011-11-07T15:43:00.000-08:00

“Summer Of Love” é, digamos, uma “coletânea não-oficial” do grupo vocal de sucesso da década de 1960 formado por John Phillips, Michelle Gilliam, Denny Doherty e 'Mama' Cass Elliot e lançado por uma gravadora obscura de nome “Ouver Records”.

Suas 16 faixas trazem desde o mega-hit “California Dreamin’”, que abre o disco, até músicas menos conhecidas, mas não menos bacanas, como “Somebody Groovy” e “Straight Shooter” que encerra o repertório.

De minha parte, as minhas canções preferidas desse simpático CD são a belíssima “Stranger Young Girls”, que no CD está grafada como “Stranger Your Girl”, “Even If I Could”, “San Francisco” em versão ao vivo mais longa e tão bacana quanto a gravação de Scott McKenzie, “No Salt On Her Tail”, “Dancin’ Bear”, “Words of Love” e “Twelve-Thirty”.

Já deu pra notar que esse é um daqueles discos com aproveitamento de 100%. Portanto, não perca mais tempo e baixe esta jóia! Ainda mais sabendo que não existe por aí nenhum site ou blog que disponibilize este disco e que eu mesmo “ripei” a bagaça e disponibilizei num site de hospedagem. Ou seja, as chances do arquivo e deste blog irem pro brejo são grandes. Portanto, CORRA!

FICHA TÉCNICA:

- Summer Of Love

- The Mamas & The Papas

- Ouver Records - Série Memo Music

- 0709463-2 / LC-8867

- S/D

FAIXAS:

01. CALIFORNIA DREAMIN' (John Phillips / Michelle Gilliam)

02. I SAW HER AGAIN (John Phillips / Denny Doherty)

03. STRANGER YOUNG GIRLS* (John Phillips)

04. EVEN IF I COULD (John Phillips)

05. SAN FRANCISCO (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair) (John Phillips)

06. THAT KIND OF GIRL (John Phillips)

07. ONCE WAS A TIME I THOUGHT** (John Phillips)

08. MONDAY, MONDAY (John Phillips)

09. NO SALT ON HER TAIL (John Phillips)

10. DANCIN' BEAR (John Phillips)

11. DREAM A LITTLE DREAM OF ME (John Phillips)

12. WORDS OF LOVE (John Phillips)

13. DEDICATED TO THE ONE I LOVE (Pauling / Bass)

14. SOMEBODY GROOVY (John Phillips)

15. TWELVE-THIRTY (Young Girls Are Coming To The Canyon) (John Phillips)

16. STRAIGHT SHOOTER (John Phillips)

NOTAS:

* Na contracapa do CD, a faixa [03] está erroneamente grafada como "Stranger Your Girl".

** Na contracapa do CD, a faixa [07] está erroneamente grafada como "One Was A Time".

Para acessar este disco, CLIQUE AQUI.

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 03/11/2011

2011-11-04T17:14:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 735, 03/11/2011, pag. 2

DICA DE DISCO: "TROPICÁLIA OU PANIS ET CIRCENCIS - Vários Artistas (1968)

2011-10-31T16:32:00.000-07:00

A “Dica de Disco” será um pouco diferente esta semana: ao invés de comentários meus sobre o presente disco, segue abaixo um texto completo e muito esclarecer sobre este que é, sem sombra de dúvida, um marco na música popular brasileira. A autoria do e o link para o site onde o texto foi publicado originalmente estão ao final do mesmo.

* * *

O ano de 1968 como diz Zuenir Ventura, não acabou, isso porque os fatos que nele ocorreram estão até hoje por aí sendo estudados e referenciados, pois são de um significado tão grande que ainda não foram de todo mensurados. Entre os inúmeros acontecimentos marcantes daquele ano temos a revolta dos estudantes em Paris, a passeata dos cem mil no Rio de Janeiro liderada por artistas e intelectuais, a decretação do AI 5 e o lançamento do LP Tropicália ou Panis et Circenses, síntese de um movimento musical revolucionário que iria mexer com a cabeça de muita gente.

Liderando a Tropicália estavam os baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil, artistas e militantes culturais que iriam modificar a estética da nossa canção e propor uma discussão que teria como fonte inspiradora outro grande movimento cultural, a Semana de Arte Moderna de 1922. Vivíamos um período de profundas transformações e a juventude tomava as rédeas dessas mudanças, no campo musical o som mais ouvido daquele ano era um álbum gravado em meados de 1967 que estava fazendo muito sucesso pela sua concepção inovadora de não ter interrupção entre as faixas, simular efeitos sonoros de gravação ao vivo e incluir ainda citára, violino, orquestra e em algumas canções arranjos psicodélicos, tratava-se Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, um dos discos mais importantes de todos os tempos.

O Brasil respirava o clima dos festivais e sentia uma forte pressão da ditadura que tentava a todo custo calar a voz dissonante dos jovens que lhe faziam oposição, nesse contexto a rebeldia tropicalista tomava corpo e tornava-se o assunto mais badalado da época, faltava apenas o seu manifesto oficial que amadurecia a cada instante, e que viria se materializar na gravação de um disco, que além de Caetano, Gil, Gal Costa e Tom Zé, contava ainda com as participações especiais de Nara Leão e dos Mutantes.

Com produção de Manoel Berenbein e arranjos do maestro Rogério Duprat, incluía tiros de canhões, em "Coração materno", de Vicente Celestino, interpretada por Caetano Veloso, faixas ininterruptas, simulação de um jantar ao vivo em "Panis et circenses" e sons de rua em "Geléia geral", demonstrando nesses aspectos que o disco recebia forte influencia do trabalho dos Beatles. Seu repertório tinha por objetivo sintetizar o pensamento dos artistas tropicalistas e também do próprio movimento como um todo.

Gravado em maio de 1968 o LP trazia doze faixas, destacando-se "Parque industrial", de Tom Zé, título herdado de um livro de Patrícia Galvão, a Pagu, líder comunista e agitadora cultural nos anos vinte e trinta, onde temos um retrato bem satírico do Brasil, misturando, bandeirolas no quintal; céu de anil; aeromoças; jornal popular que não se espreme porque pode derramar; a lista dos pecados da vedete e o bordão "made in Brazil". Ao lado de "Geléia geral", de Gilberto Gil e Torquato Neto, formavam as músicas mais panfletárias do disco, sendo que esta última retrata o Brasil de forma alegórica, onde não faltam um bumba-iê-iê-boi; Mangueira onde o samba é mais puro; Pindorama, país do futuro; as relíquias do Brasil dentre outras representadas por uma doce mulata malvada e até um LP de Sinatra. A influencia aos intelectuais da semana de 22 esta no verso, "alegria é a prova dos nove" retirada do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade. Em "Lindonéia", de Caetano Veloso, canção feita a pedido de Nara Leão, inspirada num quadro de Rubens Gershman, temos um bolero com uma letra pessimista e não convencional, aliás, desconstruir o formal era uma das características do grupo, onde não faltavam imagens como, policiais, sangue e cachorros mortos nas ruas despedaçados e atropelados.

Em meio a tudo isso acrescente-se um jantar ao vivo em "Panis et circenses" incluindo na música a simulação de um disco interrompido no toca discos, dando um efeito muito interessante e que deve ter assustado muita gente, uma poesia concreta em "Bat macumba" e a celebração final com o "Hino ao Senhor do Bonfim".

A capa foi realizada em São Paulo na casa do fotógrafo Oliver Perroy que fazia trabalhos para a Editora Abril e a sua criação foi coletiva, todos davam sua opinião e no final um resultado característico daqueles tempos de "underground" a la Andy Warrol, com pitadas tropicalistas tupiniquins como o terno e a valise de Tom Zé, o penico nas mãos de Rogério Duprat segurando como se fosse uma xícara, o Sgt. Pepper, Gilberto Gil, a saia e o penteado caipira de Gal Costa, o retrato de formatura do curso normal de Capinan, a seriedade dos Mutantes, ou será os The Mammas & the Papas? A boina de Torquato Neto e o rosto solitário de Caetano segurando o retrato de Nara Leão. Na contra-capa o texto de um suposto roteiro cinematográfico escrito por Caetano Veloso onde os personagens são os próprios tropicalistas travando um diálogo confuso e irreverente que mistura Celly Campelo, Pixinguinha, Jefferson Airplane, a maçã, butique dos Beatles e João Gilberto.

Um disco verde amarelo, tropical, revolucionário, brasileiro, universal e eterno.

Luiz Américo Lisboa Junior

FONTE: http://www.luizamerico.com.br/fundamentais-tropicalia.php

* * *

FICHA TÉCNICA:

- Tropicália ou Panis et Circencis

- Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Nara Leão, Os Mutantes, Tom Zé, Torquato Neto, Capinan e maestro Rogério Duprat

- Philips

- R 765.040 L

- 1968

FAIXAS:

01. MISERERE NÓBIS (Gilberto Gil / Capinan) Gilberto Gil

02. CORAÇÃO MATERNO (Vicente Celestino) Caetano Veloso

03. PANIS ET CIRCENSES (Caetano Veloso / Gilberto Gil) Os Mutantes

04. LINDONÉIA (Caetano Veloso) Nara Leão

05. PARQUE INDUSTRIAL (Tom Zé) Caetano Veloso, Gal Costa, Tom Zé, Gilberto Gil e Os Mutantes

06. GELÉIA GERAL (Gilberto Gil / Torquato Neto) Gilberto Gil

07. BABY (Caetano Veloso) Caetano Veloso e Gal Costa

08. TRÊS CARAVELAS (Las Três Carabelas) (A. Algueró Jr. / G. Moreu / Versão: João de Barro) Caetano Veloso e Gilberto Gil

09. ENQUANTO SEU LOBO NÃO VEM (Caetano Veloso) Caetano Veloso

10. MAMÃE, CORAGEM (Caetano Veloso / Torquato Neto) Gal Costa

11. BAT MACUMBA (Caetano Veloso / Gilberto Gil) Gilberto Gil

12. HINO AO SENHOR DO BONFIM (João Antônio Wanderley*) Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes

* Na versão em CD que eu possuo e que tomei por base na lista acima, o “Hino ao Senhor do Bonfim” é creditada apenas a João Antônio Wanderley, porém, em outras fontes a co-autoria da música, um hino religioso de 1923, é atribuída a Arthur de Salles. Em todo caso, mantive a grafia da versão em CD lançada pela Philips em 1993.

Você pode acessar este disco no blog do Francisco Escobar no seguinte endereço:

http://www.franciscoescobar.net/blog/index.php/category/musicas/vvario-artistas/tropicalia-ou-panis-et-circenses-varios-artistas-musicas/

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultura, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 27/10/2011

2011-10-27T17:37:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 734, 27/10/2011, pag. 2

Acredito que a presente charge seja auto-explicativa.

Para acrescentar, as vagas disponíveis, 256 no total, são de oficial operacional (motorista) (80 vagas), assistente social (44 vagas), auxiliar de enfermagem (57 vagas), enfermeiro (33 vagas), dentista (22 vagas), nutricionista (15 vagas), engenheiro civil (4 vagas) e engenheiro ambiental (1 vaga).

A prova objetiva rola no dia 4 de dezembro de 2011.

CHARGE DA SEMANA - 20/10/2011

2011-10-26T16:58:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 733, 20/10/2011, pag. 2

A charge desta semana foi inspirada na notícia de que o Corpo de Bombeiros é constantemente alvo de trotes telefônicos passados na Central do telefone 193 e que são feitos por mulheres e por gays que têm fantasia sexual com os soldados do fogo.

Inventando falsas ocorrências de incêndio, algumas até bem convincentes, esses desocupados são responsáveis, só na cidade de Jundiaí (SP), por 320 telefonemas num total de 400 chamadas por dia. Alguns números de mulheres e gays são bem conhecidos pelos Bombeiros, outros, de tão bem contada que é a lorota, rendem uma visitinha ao endereço especificado mesmo correndo o risco de dar de cara com mais um (a) desocupado (a) com tara por soldado de uniforme.

De qualquer modo, a “gracinha” dá rolo com a polícia: quando os bombeiros são enganados pode rolar até boletim de ocorrência.

DICA DE DISCO: "ANTOLOGIA" - JOELMA (2007)

2011-10-25T16:41:00.000-07:00

Eu descobri Joelma em dois disquinhos, um compacto simples e um compacto duplo, o primeiro de 1968 e o segundo de 1969, pertencentes à modesta, porém significativa coleção de discos de minhas tias e que já comentei neste espaço antes.

O compacto simples trazia as canções “Aquêles Tempos”, versão de Fred Jorge para o sucesso de Mary Hopkin “Those Were The Days” (que também ficou famosa no Brasil por ser tema do programa “Show de Calouros” do Silvio Santos na década de 1980) e a canção curtinha “Você Não Me Amou”, composição própria da cantora.

O compacto duplo trazia quatro canções, sendo elas “Comecei a Brincadeira” (versão do sucesso dos Bee Gees “I Started a Joke” assinada por Fred Jorge), “Casatschok” (versão de Fred Jorge para uma canção tradicional russa), “Nasce Do Silêncio Uma Saudade de Você” (“La Stagione Dell’amore”) e por fim “La Maritza” (ambas com versões assinadas por Adriano Celestino).

Desse modesto repertório, as músicas que mais me chamaram a atenção foi “Você Não Me Amou”, “Nasce do Silêncio Uma Saudade de Você” e “La Maritza”, em especial estas duas últimas, pois ambas trazem arranjos marcantes.

Durante muitos anos uma cópia feita por mim em fita K-7 desses compactos foi tudo o que eu possuía da cantora. Nunca encontrei nenhum CD nas lojas, nem uma coletânea que fosse, para substituir as gravações precárias que eu tinha.

Daí chegou a internet e com ela, a chance de encontrar aquelas músicas para eu poder gravar um CD com som de melhor qualidade. Porém não tive sucesso em encontrar uma canção sequer dessa cantora. A impressão que eu tinha é que aos olhos da internet ela nunca tinha existido! Até que finalmente encontrei esta coletânea.

“Antologia”, uma mega coletânea oferecida pelo blog Mr. Five Music, traz nada menos que 26 músicas que englobam praticamente toda a discografia de Joelma nos selos Chantecler e Continental, que se estende de 1965 a 1978.

Essa coletânea, para minha alegria, traz quase todas as faixas dos dois compactos de minhas tias, exceto, infelizmente, por “Nasce do Silêncio Uma Saudade de Você”. Mas não importa. Com certeza isso é infinitamente melhor do que não ter nada.

É com este clima de satisfação que ofereço para você a chance de conhecer esta cantora que, apesar de não estar tão em evidência, com certeza obteve com seu talento uma legião de fiéis admiradores de ontem e de hoje. Legião esta que não se acanha em afirmar que Joelma é, sem sombra de dúvida, uma das melhores cantoras do Brasil.

Ouça a presente obra e tire suas próprias conclusões!

FICHA TÉCNICA:

- Antologia

- Joelma

- Mr. Five Music

- s/n

- 2007

FAIXAS:

01. 1965. NÃO DIGA NADA (Non Dirmi Niente) (Don't Make me Over) (Bacharach / David / Mogol / Versão: Paulo Queiroz)

02. 1966. PERDIDAMENTE TE AMAREI (T’amo e T’amero) (G. Amendola / Versão: Gláucia Prado)

03. 1966. ACREDITO QUE TE AMO (Ho Capito Che Ti Amo) (Luigi Tenco / Versão: Gláucia Prado)

04. 1966. NÃO TE QUERO MAIS (Non, Tu Ne M’aimes Plus) (J. L. Chauby / Bob Du Pac / Versão: Gláucia Prado)

05. 1966. ONDE ESTÁS (Mon Credo) (A. Pascal / P. Mauriat / Versão: Carlos Vidal)

06. 1966. PRÁ QUE SONHAR (Adelaide Chiozzo / Carlos Mattos)

07. 1966. PRÁ QUE? (Capri C’est Fini) (Hervé Vilard / Marcel Hurten / Versão: Gláucia Prado)

08. 1966. FURACÃO (Thunderball) (John Barry / Don Black / Versão: Nazareno de Brito)

09. 1966. FINALMENTE LIBERDADE (Finalmente Libera) (Free Again) (A. Candora / Mogol / J. Baselli / M. Jourdan / Versão: Gláucia Prado)

10. 1967. SOLIDÃO (In My Room) (Vance / Pockriss / Versão: Sebastião Ferreira da Silva)

11. 1968. TEM QUE SER ELE (It Must Be Him) (Gilbert Becaud / M. David / M. Vidalim / Versão: Nazareno de Brito)

12. 1968. O MAR NÃO FALARÁ (Jorge Costa Pinto / Francisco Nicholson)

13. 1968. VOCE NÃO ME AMOU (Joelma)

14. 1968. BONEQUINHO DE BARRO (Joelma)

15. 1969. QUANDO, MEU DEUS? (Where In The World) (Dunstalt / Versão: Adriano Celestino)

16. 1969. SE ALGUÉM PERGUNTAR (I’ve Got Eyes On You) (Reed / Era / Versão: Adriano Celestino)

17. 1969. LA MARITZA (La Maritza) (J. Renard / P. Delance / Versão: Adriano Celestino)

18. 1969. COMECEI A BRINCADEIRA (I Started a Joke) (Barry Gibb / Robin Gibb / Maurice Gibb / Versão: Fred Jorge)

19. 1969. CASATSCHOK (Casatschok) (Boris Rubaschkin / Versão: Fred Jorge)

20. 1969. AQUELES TEMPOS (Those Were The Days) (Gene Raskin / Versão: Fred Jorge)

21. 1972. FALE AMOROSAMENTE (Speak Softly Love) (Nino Rota / Larry Kusik / Versão: Nazareno de Brito)

22. 1972. SÓ PARA MIM (For Me Alone) (Lai / Simon / Mark / Versão: Nazareno de Brito)

23. 1978. POMBINHA BRANCA (Una Paloma Blanca) (Silvia Boarato / Murano)

24. 1972. TEMA DE UMA PAIXÃO MAIOR (Passion Love Theme) (Dick Danello / Versão: Fred Jorge)

25. 1978. UM MOMENTO DE AMOR MAIOR (We Way Never Love Like This Again) (Al Kasha / Joe Hirschhorn / Versão: Rosana)

26. 1975. O DIAMANTE COR DE ROSA (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)

Você pode acessar este disco no blog Mr. Five Music no seguinte endereço:

http://mrfivemusic.blogspot.com/2007/04/joelma.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

DICA DE DISCO: "THE LATIN ALBUM" - TRINI LOPEZ (1964)

2011-10-24T16:43:00.000-07:00

“The Latin Album” é o quinto LP do cantor americano Trini Lopez.

Lançado em 1964 pelo selo Reprise, este disco traz uma coleção de 12 canções de língua espanhola e que são interpretadas de maneira sublime por esse “chicano” nascido no bairro Little Mexico em Dallas, Texas, em 1937.

Canções famosas tais como “Perfidia”, “Besame Mucho”, “Quizás, Quizás, Quizás” e “La Malagueña” ganham uma versão marcante, senão definitiva, nas mãos de Trini Lopez e de Don Costa, responsável pela produção deste LP.

Abaixo segue o texto original em inglês que consta na contracapa original do LP onde é feita uma pequena biografia do cantor e logo depois segue um comentário sobre o presente disco, a seguir faço uma tentativa de tradução do texto e logo depois segue o texto que figura no encarte da versão em CD, lançada pela Reprise/Warner Bros. Records em 1996 e que mistura trechos do texto original com algumas informações recentes sobre este LP:

* * *

Back before his guitar turned golden, Trini Lopez was a fifteen-year old singing star at a club called Ci Pango in Trini’s home town, Dallas. Trini, from Spanish and Mexican parents, was a thin but infectious performer who had a way with the songs of the Spanish language. And that “way” communicated to Texas whose Spanish vocabulary consisted of “Ole”, “Arriba”, and “Whatcha put in this taco, amigo”.

Now, Trini’s guitar is a golden one. He’s an international celeb. His recording of “If I Had A Hammer” started it, selling 1,400,000 copies at the time when so-called gold-record-singles were lucky to sell 400,000. He quickly became the hottest international artist on earth, and America’s newest Ambassador-at-Large.

With this álbum, Trini returns to the latin lingo that gave him his start. With an armada of latin percussion – strictly genuine, played on hand-hewn instruments – backing him up, Trini swings through some of the most exciting latin singing in decades.

Don Costa, who produces Trini’s albums and is understandably enthusiastic about this project, details the background of this álbum this way:

“This set of choice latin favorites may present a new Trini Lopez to most of his fans, but the tunes are certainly not new to Our Hero, for he was weened on most of them. Trini’s father, Trinidad Sr., could be heard at any hour of the Day or night singing and playing them on his guitar. Trini was probably humming ‘Cu Cu Rru Cu Cu Paloma’ before he could say ‘tobasco’, which is positively the first word he ever spoke.

“Selecting twelve songs from Trini’s seemingly endless collection of Mexican, Spanish, and South American tunes was no easy task. He performs them all with warmth and sincerity, the great driving beat and jazz feel that is Trini Lopez.

“And for those of you who don’t understand the language, here’s a capsule translation of the general theme of Trini’s offerings: Amor means Love. Corazon means Heart. Para Siempre means Forever.”

And Don might have added that The Latin Album means Trini Lopez at His Best.

—STAN CORNYN

* * *

Antes de sua guitarra virar ouro, Trini Lopez foi uma estrela de quinze anos de idade que cantava em um clube chamado Ci Pango na sua cidade-natal, Dallas. Trini, filho de pais Espanhóis e Mexicanos, era um artista pequeno, mas contagiante quem levava jeito com canções de língua Espanhola. E esse “jeito” comunicou ao Texas, cujo vocabulário Espanhol consistia em “Olé”, “Arriba” e “O que você colocou neste taco, amigo”.

Agora, a guitarra se Trini é uma de ouro. Ele é uma celebridade internacional. Sua gravação de “If I Had A Hammer” começou, vendendo 1,4 milhão de cópias no momento em que os chamados compactos-de-ouro tiveram a sorte de vender 400 mil. Ele rapidamente se tornou o mais quente artista internacional sobre a terra, e o mais recente Embaixador Itinerante.

Com este álbum, Trini retorna à linguagem latina que lhe deu o seu início. Com uma armada de percussão latina – estritamente genuína, tocando com instrumentos artesanais – apoiando-o, Trini embala através de algumas das mais excitantes canções latinas em décadas.

Don Costa, que produz os álbuns de Trini e que está compreensivelmente entusiasmado com este projeto, conta os detalhes por trás deste álbum do seguinte modo:

“Este conjunto de canções latinas favoritas escolhidas pode apresentar um Trini Lopez novo para a maioria de seus fãs, mas as músicas não são certamente novas para nosso herói, pois ele era pequeno quando ouviu a maioria delas. O pai de Trini, Trinidad Sênior, podia ser ouvido a qualquer hora do dia ou da noite cantando e tocando-as em sua guitarra. Trini foi, provavelmente, cantarolando ‘Cu Cu Rru Cu Cu Paloma’ antes que ele pudesse dizer ‘tabasco’, que é positivamente a primeira palavra que ele falou.

“Selecionar doze canções da aparentemente interminável coleção de canções Mexicanas, Espanholas e Sul-Americanas de Trini não foi tarefa fácil. Ele interpretou todas elas com cordialidade e sinceridade, o grande ritmo de condução e avivamento sente que este é Trini Lopez.

“E para aqueles de vocês que não entendem o idioma, aqui vai uma tradução básica do tema geral oferecido por Trini: Amor significa Amor. Corazon significa Coração. Para Siempre significa Para Sempre.”

E Don poderia ter acrescentado que o The Latin Album significa Trini Lopez no Seu Melhor.

—STAN CORNYN

Tradução capenga: André Marcon via Google Tradutor,

Dicionário Collins Gem e WordReference.com

* * *

Muito antes de ser o artista de renome internacional, Trini Lopez, aos 15 anos, cantava em um clube chamado Ci Pango em sua cidade natal, Dallas, Texas. Filho de pais hispano-mexicanos, era então um solista ainda principiante, mas com uma queda muito grande por canções em língua espanhola, as quais transmitia aos texanos, que de espanhol apenas conheciam palavras como: ‘Olé’ ou ‘Arriba!’. Trini passou a ser conhecido como celebridade internacional a partir de 1961 com o sucesso de If I Had A Hammer, alcançando a cifra de 1 milhão e 400 mil discos vendidos em uma época em que os chamados ‘compactos-de-ouro’ dificilmente ultrapassavam os 400 mil vendidos.

Com o LP THE LATIN ALBUM, Trini retornou à linguagem latina com que deu o impulso inicial, apoiado por um poderoso grupo de percussionistas à maneira latina, sendo alguns desses instrumentos talhados à mão. Ele nos faz vibrar com sua interpretação muito pessoal para alguns dos mais belos números musicais latinos das últimas décadas. Don Costa, produtor dos discos de Trini, ficou, na época, muito entusiasmado com a idéia conceitual do disco: ‘Esta série de adaptações de temas latinos mostra um novo Trini Lopez a muitos de seus fãs. Porém, estas mesmas músicas não são novas para Trini, pois ele já vem divagando sobre elas há muito tempo. Já seu pai, o Sr. Trinidad, podia ser ouvido a qualquer hora do dia ou da noite cantando e acompanhando essas melodias’. ‘Selecionar doze canções da coleção aparentemente interminável de melodias mexicanas, espanholas e sul-americanas não foi tarefa fácil.’, continua Don Costa. ‘Trini as executa com grande calor e sinceridade, e a gente sente, pela vibração magnífica e pelo espírito de improvisação, que só Trini Lopez poderia ter gravado este disco’. Em todo o mundo, THE LATIN ALBUM vendeu cerca de 10 milhões de cópias nas últimas três décadas, tendo obtido enorme sucesso também no Brasil, onde Trini Lopez tem, até hoje, uma enorme legião de admiradores.

* * *

FICHA TÉCNICA:

- The Latin Album

- Trini Lopez

- Reprise Records

- R-6125

- 1964

FAIXAS:

01. ADELITA (Arr. Trini Lopez)

02. PERFIDIA (Alberto Dominguez)

03. BESAME MUCHO (Consuelo Velazquez)

04. ANGELITO (Herrera / Ornellas)

05. LA MALAGUEÑA (Ramirez / Pedro Galindo)

06. PIEL CANELA (Bobby Capo)

07. GRANADA (Augustin Lara)

08. CHAMAKA (Costa / Guerrero)

09. CU-CU-RRU-CU-CU PALOMA (Tomás Mendez)

10. QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS (Oswaldo Farrés)

11. EL RELOJ (Roberto Cantoral)

12. CUANDO CALIENTA EL SOL (Carlos Rigual / Mário Rigual)

Você pode acessar este disco no blog “Momentos Mágicos” no seguinte endereço:

http://musicaseternas.blogspot.com/2008/03/trini-lopez-latin-album-1964.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 13/10/2011

2011-10-15T17:37:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 732, 13/10/2011, pag. 2

A charge desta semana ilustra a notícia de que, segundo pesquisa feita pela Telecheque (empresa que avalia o setor de cheques), jovens de até 20 anos são os principais responsáveis pelo uso de cheque sem fundo, o famoso “cheque voador”, no comércio. Um dos motivos alegados seria o ímpeto por parte dos jovens de gastar o que têm e o que não têm na hora das compras.

DIA DAS CRIANÇAS NA GRANDE CIDADE

2011-10-11T17:39:00.000-07:00

Os dias que antecedem o Dia das Crianças são especialmente agitados.

De repente as praças, os shoppings e os estabelecimentos voltados aos homenageados desse dia são invadidos por hordas de crianças de todas as idades.

O ímpeto consumista ou o simples desejo por diversão enche a Grande Cidade de risos, gritos e choros como se a cidade tivesse se tornado um imenso jardim da infância para desespero daqueles cujos ouvidos sensíveis se exasperam com o mais distante choro de criança e alegria dos comerciantes, que vêem nessa época uma chance quase única de faturar muito oferecendo o objeto de desejo de cada criança.

“Não vejo à hora de esse maldito dia passar!” ralha um homem impaciente enquanto espera o ônibus e se contorce enquanto um fluxo de crianças abre passagem à força mesmo por entre os que aguardam condução. “De onde saiu tanta criança?” admira-se uma senhora logo adiante, alegando que no resto do ano é difícil achar mais que cinco ou seis pimpolhos aqui ou ali. Fazendo coro ao enxame de pequeninos vendedores ambulantes oferecem guloseimas, balões e brinquedos diversos e bichos de pelúcia que enchem os olhos das crianças mais novinhas, para desespero dos pais.

Consumismo e “ranhetices” à parte, uma tradição de Dia das Crianças na Grande Cidade é na noite da véspera dessa data a família se reunir na sala para ouvir a história da origem dessa comemoração e que geralmente é contada pelos pais para os filhos, isso desde épocas remotas, mais precisamente quando a Grande Cidade não passava de um pequeno vilarejo.

A história, passada de geração em geração, sempre na noite que antecede ao Dia das Crianças, é a que segue abaixo, nas exatas palavras com que é contada:

“Há muito tempo atrás, a Grande Cidade não era grande como agora, mas um pequeno vilarejo composto por pouco mais de 20 casas de alvenaria dispostas numa única rua larga onde passava o trilho do trem. Não havia carro, moto, bicicleta nem nada. Os únicos meios de locomoção nas redondezas era o cavalo, a carroça puxada pelo mesmo e o carro de boi, além, é claro, as pernas.

“Ao redor da Pequena Vila havia imensas plantações de café pertencentes aos grandes senhores de engenho. Onde não havia café plantado, havia uma densa floresta que suscitava na população local uma série de “causos” envolvendo seres fantásticos e aventuras mirabolantes. As crianças eram desencorajadas pelos pais a se aproximarem da entrada da floresta sob a alegação de que muitas crianças entraram nela e nunca mais voltaram e o receio dos adultos quando o assunto era tal lugar aumentava sua aura de mistérios. Animais que eventualmente adentravam a floresta nunca mais retornavam. Havia relatos de pessoas que foram atrás de seu animal perdido e também desapareceu sem deixar rastro.

“Porém nessa vila morava uma menina chamada Mirela que, no alto dos seus 10 anos de idade, não tinha medo de nada e não perdia a chance de provar isto a quem ousasse duvidar de sua coragem. Não havia bicho “de casa” ou “do mato” que metesse medo na menina. Se fosse preciso sair no braço com o moleque mais briguento da vila, ela já se posicionava com os punhos cerrados para enfrentar o brigão. Montava a cavalo com desenvoltura enquanto as outras crianças tinham medo até de chegar perto de um cavalo preso no curral. Nada podia parar aquela menina, nem as terríveis histórias da floresta maldita.

“Tanto que certo dia Mirela chegou até o descampado onde as crianças da vila estavam brincando e chamo-lhes a atenção para que ouvissem o que ela tinha a dizer. Todas elas, sabendo o que acontecia quando não obedeciam às ordens de Mirela, prontificaram-se a ouvir atentamente seja lá o que ela agora tinha metido na cabeça. Aquilo não era novidade. Quando Mirela pedia a palavra, coisa boa não viria dali. Afinal, Mirela era tão arteira quanto corajosa. Certamente alguma traquinagem estava prestes a ser proposta pela menina.

“Vendo que todos prestavam atenção em si, Mirela, em tom desafiador, anunciou: ‘Eu estou a caminho da floresta que todos temem e estou disposta a provar que tudo o que falam na vila é a mais pura besteira indo até lá e trazendo alguma coisa de lá do fundo da floresta que não existe aqui fora. Quem de vocês é corajoso o bastante para me acompanhar nessa jornada?’ As crianças arregalaram os olhos e sentiram um frio percorrer a espinha. De todas as maluquices de Mirela, esta sem dúvida era a maior.

“Um menino exclamou: ‘Está maluca? Ninguém nunca voltou depois de entrar naquela floresta’. Outro emendou: ‘Não quero virar comida de Bicho-Papão’. Mais outro disse, em tom jocoso: ‘É melhor ouvir um dos sermões de uma hora do mestre-escola do que entrar naquele cemitério’. Todos concordaram com isso. Mirela, com fogo nos olhos, fulminou todos com aquele olhar em brasas. Todos ficaram intimidados, mas não demonstraram ceder a essa pressão psicológica. Vendo-se vencida, Mirela não teve outro remédio senão dar de ombros para seus colegas e dizer, com raiva: ‘Tá bom, seu bando de galinhas mortas! Eu vou sozinha e vou rir muito da cara de vocês quando voltar com a prova de que nada existe naquela floresta idiota. Me aguardem, maricas!’.

“Quando Mirela já estava a uma boa distância do grupo de crianças, e estas viram que de fato Mirela estava se dirigindo à temível floresta, uma menina que estava com eles, chamada Priscila, correu para junto de Mirela e expressou seu desejo de acompanhá-la até à floresta, mesmo tremendo igual vara-verde e deixando escorrer lágrimas de medo. Mirela reconheceu o esforço daquela que ela tinha como sua melhor amiga e a confortou dizendo que não havia nada a temer e que ela, mulheres, iriam provar que eram melhores do que os meninos, que mostraram-se uns maricas dignos de pena. Os chistes sobre os meninos proferidos por Mirela em tom de escárnio divertiram e animaram Priscila, que perdeu parte do medo. Nisso elas chegaram na entrada da floresta.

“Priscila disse, com voz trêmula: ‘Vamos mesmo entrar ali?’. Mirela respondeu com firmeza: ‘Vamos!’. As duas meninas adentraram a floresta sem hesitar. Ouviu-se perto dali várias exclamações. Eram dos meninos que seguiram Mirela e Priscila para ver se elas teriam mesmo coragem de entrar na floresta. Para decepção deles, elas tiveram. Restava agora esperar para ver se as duas pelo menos sairiam dali correndo e gritando de medo. Enquanto isso, as duas meninas caminhavam com cautela por uma trilha aberta que conduzia para os fundos da floresta. A trilha era estreita, mas permitia que duas meninas de 10 anos cada caminhassem lado a lado. A copa das árvores, abundantes, cobria quase que totalmente a luz do sol, mas permitia vislumbrar o caminho até certa distância.

“Após caminhar sem qualquer incidente por uma boa meia hora, as meninas chegaram ao fim da trilha e o que encontraram as surpreendeu sobremaneira: uma clareira no meio da floresta descortinou um cenário que parecia de contos de fada. Uma cabana graciosamente construída e enfeitada com materiais da própria floresta se destacava em meio a um maravilhoso jardim repleto de belíssimas flores da estação rodeada por coloridas borboletas e abelhas em pleno labor. Um regato corta o lado oeste do jardim e produz um som suave. Um pomar no lado norte exala aroma agradável de frutas frescas. Completando o quadro, o vulto de uma mulher alta e muito bonita contempla as duas meninas, que até aquele momento, distraídas com a riqueza do quadro que nem sonhavam encontrar, não a notou de imediato. Quando enfim a viu, se assustaram e ensaiaram uma retirada quando uma voz aveludada disse: ‘Esperem, não tenham medo! Não lhes farei mal algum’. Mirela e Priscila ficaram como que hipnotizadas por semelhante voz, que julgaram ser a mais bela que já ouviram. Imediatamente obedeceram àquela voz e se juntaram a sua dona. Esta contemplou aquelas duas meninas na flor da idade com tamanha ternura que esta contagiou ambas, que se entregaram totalmente ao desejo daquela mulher de figura e de voz deslumbrantes.

“A mulher se apresentou: ‘Meu nome é Medéia. Moro nesta floresta há muitos anos e vivo sozinha neste pequeno recanto intocado pelo homem’ e perguntou: ‘E vocês, doces crianças, como se chamam?’. ‘Meu nome é Mirela’ disse uma menina. ‘Meu nome é Priscila’ emendou a outra. ‘Mirela e Priscila’ repetiu pausadamente Medéia. As duas meninas coraram ao ouvir seus nomes pronunciados por aquela voz divinal. Medéia convidou as meninas para entrar na cabana e ali ofereceu uma lauta refeição feita com os produtos da ceara próxima do jardim que Mirela e Priscila encontraram no fim da trilha. Foi a melhor refeição que fizeram, elas podiam jurar. Depois Medéia conduziu as duas meninas a lugares que elas ainda não haviam visto e brincaram com Medéia que, apesar de adulta, entendia e compartilhava do mesmo espírito das duas amigas, que se deliciavam cada vez mais com sua companhia. Elas passaram horas e horas brincando e desbravando o belo lugar.

“Fora da floresta, os meninos estavam exaustos de tanto esperar pelas duas e começaram a se preocupar quando o sol estava preste a se pôr e nada das duas meninas retornarem. Os moleques cogitaram a hipótese de ter acontecido com elas o mesmo que aconteceu aos outros que entraram ali e nunca mais retornaram. Quando decidiram ir embora e contar o que estava acontecendo aos pais das duas, ouviram um grito horripilante vindo de dentro da floresta. Vencendo o medo eles olharam para trás e viram Priscila sair correndo como se fugisse de algo terrível. Estava pálida como cera e suas roupas estavam todas rasgadas. Quando os meninos a cercaram para saber o que estava havendo e onde estava Mirela, Priscila não conseguiu articular uma palavra e caiu desfalecida. Apavorados, os meninos começaram a gritar e a chamar por Mirela, o que atraiu a atenção de alguns agricultores que estavam voltando para casa após o encerramento da jornada de trabalho. Quando souberam do ocorrido, rapidamente um deles pegou Priscila no colo e a levou para casa junto com os meninos enquanto o restante decidiu fazer uma busca na floresta.

“Munidos com suas ferramentas além de suas armas, eles se dividiram e procuraram Mirela até uma distância segura, onde podiam ver a saída da floresta. Como o sol se pôs e a noite surgia impedindo qualquer sucesso nas buscas, eles decidiram voltar e retomá-las na manhã seguinte. Pelo menos era essa a idéia deles até ouvirem, pasmos, junto com os não menos pasmos pais e demais cidadãos da vila, o relato de Priscila, após esta se recompor e contar a fantástica história que aconteceu com ela e com sua amiga Mirela no interior da floresta:

“Contou ela que, após brincarem por muito tempo com a mulher chamada Medéia, ela, Priscila, saiu do transe incutido pela doce voz da estranha mulher e teve sua atenção chamada pelo que julgou ser pequenas vozes de pessoas e de animais. Aproveitando que Medéia estava distraída mostrando algo para Mirela, Priscila procurou a origem das vozes e quase desmaiou de susto ao ver aos seus pés o que parecia a miniatura de uma vila muito parecida com a que ela e sua amiga Mirela moravam e que essa miniatura era povoada por pessoas e animais pequenos, do tamanho de bonecos, incrivelmente parecidos com os de verdade, gritando e gesticulando desesperadamente como que querendo avisar Priscila de algum perigo iminente. Para desespero de Priscila, ela reconheceu um cabrito que pertencia a sua família e que mais do que os outros, reconheceu sua antiga dona, com a qual se dava tão bem.

“Priscila ia se abaixando para ver e ouvir melhor aquele terrível cenário em miniatura quando ouviu Mirela chamar seu nome. Tentando disfarçar a terrível descoberta, Priscila fingiu estar ainda no transe anterior e se juntou a sua amiga e a Medéia. Esta pousou um olhar sobre as meninas que assustou Priscila, mas não incomodou Mirela, que não teve seu transe perturbado pela miniaturas. Medéia fitou Priscila, que fazia um esforço enorme para esconder o medo causado por sua descoberta, e disse: ‘Vejo que minha doce menina descobriu meu segredinho. Sim! Eu sou a responsável pelo desaparecimento de todas aquelas pessoas e animais, que agora vivem numa realidade em miniatura graças a meu poderoso feitiço!’. Priscila sentiu o chão faltar-lhe sob os pés, mas fez um grande esforço para não desmaiar. Nisso Medéia proferiu sua terrível sentença: ‘AGORA, MINHAS DOCES CRIANÇAS, VOCÊS SERÃO MINHAS NOVAS INTEGRANTES DO MEU PEQUENO VILAREJO PARTICULAR, E FICARÃO PRESAS A ELE PARA TODO O SEMPRE!’.”

Priscila não pensou duas vezes: agarrou Mirela pelo braço e tentou fugir desesperadamente pela trilha de onde elas vieram, porém, Mirela apresentou uma inexplicável resistência. Priscila tentou puxar a amiga, mas esta, entregue ao encanto de Medéia, estava totalmente em seu poder. Sem opção, Priscila não teve escolha senão fugir e buscar ajuda na vila. O caminho de volta mostrou-se mais hostil do que parecia antes: plantas cheias de espinho pareciam querer bloquear a passagem da menina, que não cedeu um minuto e se expôs aos espinhos rasgando suas roupas e arranhando sua pele. Gritos horripilantes vindos dos vãos das árvores ao redor pareciam cortar o cérebro e estourar os tímpanos de Priscila, que àquela altura não pensava em mais nada a não ser seguir em frente custe o que custasse. Enfim, conseguiu sair da floresta amaldiçoada e a história terminada naquilo que os meninos e os agricultores relataram.

“O relato de Priscila era tão absurdo que os que a ouviram custaram a acreditar em tantos disparates. Alguns julgaram tal história produto do delírio pelo qual a menina apresentou quando foi encontrada. Mesmo os mais supersticiosos concordaram que, de todas as lendas conhecidas acerca da floresta, aquela história era a mais fantasiosa. De qualquer modo, ficou acertado de na manhã seguinte um grupo de varões desbravariam a floresta em busca de Mirela.

“Na manhã seguinte, o tal grupo foi formado pelos mais fortes e preparados varões do vilarejo que, munidos de todo o material que julgaram necessário para a empreitada, seguiram até a floresta com o firme propósito de encontrar Mirela custe o que custar. Bruxa ou não, quem fosse que tivesse capturado a menina, certamente iria se dar mal. Os valentes homens seguiram a trilha estreita que conduzia até o fundo da floresta tal qual as meninas o fizeram no dia anterior, mas, quando chegaram até determinado ponto da trilha, começaram a sentir um odor que ficava mais forte à medida que avançavam. Um deles deu ordens expressas para recuar alguns metros onde o ar não estivesse impregnado com tal odor. ‘Não é à toa que a pobre Priscila ficou naquele estado: esse gás parece o hálito do demônio e o caminho é cheio de plantas espinhentas’ comentou um deles. ‘A sorte é que ela pôde escapar a esse gás antes de desmaiar. Temos que ter muito cuidado’ alertou outro. Após deliberarem por um instante, decidiram amarrar lenços tapando a boca e o nariz e controlar a respiração de modo a verificar a origem daquele cheiro desconhecido para todos eles.

“Feito isso, os homens avançaram com cautela e quando chegaram ao fim da trilha, eles encontraram um pântano que exalava um odor forte o suficiente para derrubar um homem adulto e bem disposto quanto mais uma criança. Ao redor do pântano havia uma quantidade enorme de esqueletos de pessoas e de animais. Alguns corpos, mais recentes, ainda apresentavam os estágios finais de decomposição exalando um odor pútrido que misturado aos vapores do pântano, criava um cenário digno de um inferno na terra. Um dos homens localizou Mirela deitada de bruços às margens do pântano. Rapidamente, ele a carregou nos braços e acenou para seus colegas para que voltassem pela trilha, o que foi feito o mais rápido possível. A expedição foi recebida com grande alegria pelos cidadãos do vilarejo que fizeram vigília na entrada da floresta e aguardavam ansiosos pelo desfecho daquela aventura.

“Porém a alegria terminou quando o homem que carregava Mirela e que foi o último a sair da floresta trouxe o corpo inanimado da menina, que apresentava lividez na pele e rigidez nos movimentos. Seus olhos castanhos traziam uma coloração opaca e seus lábios não mais ostentavam a cor de carne que contrastava com sua pele rósea queimada de sol. Estava morta.

“A dor sentida pelos pais e conseqüentemente por todos no vilarejo foi imensa. A pobre menina, que tinha tanta vivacidade e de certa forma era a alegria do vilarejo não mais o iluminaria com sua presença. Seus amiguinhos, em especial Priscila, choraram copiosamente diante do caixão onde aquela que não tinha medo de nada não iria mais inspirar a coragem que eles necessitaram em horas difíceis. Seus pais, devastados pela dor de perder a única filha, sofriam em silêncio sua imensa dor. Os cidadãos do vilarejo cobriram os funerais da menina com todas as honras possíveis. Era o mínimo que eles podiam fazer.

“Na ocasião do enterro da menina, o prefeito do vilarejo, após deliberação junto à comunidade, promulgou aquele dia como sendo o Dia das Crianças, data que lembraria o feito e o triste fim de Mirela, filha do vilarejo querida por todos, e também como um clamor aos pais para que amem seus filhos, os instrua na verdade e na sabedoria, enfim, que traga à luz a importância de cada criança para que nunca mais aconteça o que aconteceu à menina Mirela.

“É claro que com o passar dos anos o real significado dessa data subverteu-se de várias maneiras, mas, quem quiser saber a verdadeira origem e o real significado desta data, o mausoléu de Mirela pode ser visitado no cemitério da Grande Cidade, onde está disposto num lugar de destaque.”

DICA DE DISCO: "TOPO GIGIO NO BRASIL" - DICK PETRA E LAERTE JULIO (1987)

2011-10-10T17:36:00.000-07:00

“Topo Gigio No Brasil” foi um disco, ou melhor, uma fita K-7 que esteve presente numa parte significativa da minha infância. É impossível contar o número de vezes que ouvi e “re-ouvi” essa fita, que guardo até hoje e me admiro dela não ter ficado transparente devido a milhares de execuções.

O disco era baseado num programa de TV exibido pela Bandeirantes em 1987 e que trazia o rato Topo Gigio, boneco criado pela italiana Maria Perego em 1958 e que até hoje ainda faz enorme sucesso no seu país de origem além de já ter sido prestigiado em vários países incluindo o Brasil, contracenando com o ator Ricardo Petraglia, que foi apelidado pelo ratinho se Dick Petra, nome que pegou e inclusive o identifica no disco. Completava o elenco Laerte Julio, responsável pela voz e pelos movimentos do rato italiano. Eu me lembro que houve muita expectativa quando o programa foi anunciado. A propaganda maciça feita pela emissora que naquela época era bem-servida de programação infantil e conseqüentemente tinha este que vos escreve como telespectador cativo atiçava a curiosidade sobre aquele personagem que já tivera seus momentos no Brasil, num programa dos anos 1960 co-estrelado por Agildo Ribeiro e posteriormente na própria Bandeirantes, em 1983, num programa chamado “Boa Noite, Amiguinhos”, que passou despercebido. Não preciso dizer que eu desconhecia ambos. O que interessava era que o novo programa prometia. De fato, na minha concepção infantil, foi um excelente programa.

E na esteira desse programa veio o presente disco, com 12 canções interpretadas pro Larte Julio “na pele” do Topo Gigio sendo que em duas delas ele canta junto com Ricardo Petraglia.

Os destaques, embora seja difícil apontar uma canção menos legal e/ou marcante em minha opinião, vão para animadaça “Eu Sou o Topo Gigio” (a música-tema do programa) com seu solo de saxofone marcante, “O Trem de Chocolate”, gostosa no nome e no som, “Conhecendo os Sentidos”, música muito bacana cuja letra explica quais são e o que fazem cada sentido do corpo, “Brincando com os Dedos”, cuja fórmula repete a canção dos sentidos só que agora ensinando o nome de cada dedo, “O Computador”, onde Topo Gigio “faz amizade” com um computador cuja voz na música é muito bacana e por fim “Até Amanhã”, canção que fecha o disco e que ensina as crianças a passar bem o dia até chegar a hora de dormir. É uma belezinha de música!

Aproveitando que esta é a semana do Dia das Crianças, fica aí esta dica que pode ser curtida por crianças dos 8 aos 80 anos. Corre lá, moçada!

FICHA TÉCNICA:

- Topo Gigio no Brasil

- Dick Petra e Laerte Julio

- DiscoBan

- 831.584-1

- 1987

FAIXAS:

01. EU SOU O TOPO GIGIO (Sérgio Mineiro / Crispin Del Cistia)

02. TA-TE-TI (Mister Sam / Vivian Costa Manso)

03. O TREM DE CHOCOLATE (R. Mochulske / C. Gallego / E. Londaits / M. Perego)

04. A DANÇA DOS TOPINHOS (Mister Sam)

05. CONHECENDO OS SENTIDOS (F. Espinosa / E. Sisterna / C. Gallego / M. Perego) Adaptação Mister Sam

06. GIGIO ROCKERO (R. Monchulske / E. Landaits / A. Aldao / M. Perego)

07. GIGIO GIGANTE (Sérgio Mineiro / Crispin Del Cistia)

08. BOA NOITE QUERIDOS TOPINHOS (C. F. Melo / L. Fransen)

09. OS VOVOZINHOS (E. Landaits / R. Monchulske / C. Gallego) Adaptação Mister Sam

10. BRINCANDO COM OS DEDOS (E. Sisterna / F. Espinosa / C. Gallego / P. Mazzullo) Adaptação Mister Sam

11. O COMPUTADOR (E. Landaits / R. Monchulske / A. Aldao / M. Perego) Adaptação Mister Sam

12. ATÉ AMANHÃ (P. Pavini / M. Perego / C. Gallego / P. Mazzullo) Adaptação Mister Sam

Você pode acessar este disco no blog “Superfantástico – Infância de Ouro” no seguinte endereço:

http://superfantastico-infancia.blogspot.com/2010/02/topo-gigio-topo-gigio-no-brasil-1987.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 06/10/2011

2011-10-08T17:43:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 731, 06/10/2011, pag. 2

A charge desta semana aborda a notícia de que um golpe aplicado por bandidos que está fazendo vítimas em todo o Brasil e que consiste em adulterar um caixa eletrônico do serviço 24 horas de um banco para que este “prenda” o cartão de um usuário desavisado que vai fazer uso da máquina fora do horário de atendimento do banco. Os ladrões também distribuem nos caixas eletrônicos adulterados um panfleto com um número de telefone e a oferta de um falso serviço de recuperação do cartão ou de criação de um novo cartão. Pessoas que caíram nesse golpe forneceram dados pessoais ao atendente do tal “serviço”, inclusive a senha do cartão do banco. Não precisa dizer que o resultado foi um tremendo prejú para as vítimas.

Portanto, olho vivo na hora de usar o caixa eletrônico: não peça ajuda a estranhos e tampouco forneça dados pessoais ou sua senha para atendentes de serviços via telefone ou internet de um serviço que você não conheça. O melhor a fazer é se informar na agência bancária sobre as medidas a serem tomadas em caso de extravio do cartão no caixa eletrônico. De preferência, antes que o problema venha a ocorrer.

DICA DE DISCO: "ANTOLOGIA 1965-1971" - THE NEW CLEVERS (2011)

2011-10-03T18:19:00.000-07:00

O disco desta semana não é um lançamento oficial, mas sem dúvida merece constar nesta seção por se tratar de um valioso registro histórico que, não fosse à internet e aos homens de boa vontade, estaria fadado ao esquecimento.

Eu já comentei a respeito da banda “The New Clevers”, ou apenas “The Clevers” (Leia AQUI), mas vale falar um pouco mais sobre esta que é uma banda muito confundida com outra banda homônima pelos motivos que seguem abaixo:

Em 1962, Antonio Aguilar, um dos primeiros radialistas a apresentar programas de rock no Brasil, lançou em seu programa uma nova banda chamada “The Clevers”, com os componentes que mais tarde formariam o famoso grupo “Os Incríveis” e tornou-se seu empresário.

Em 1965, após desentendimentos entre o radialista e a banda em um caso que foi parar até na Justiça, houve a inevitável ruptura e a banda adotou outro nome: “Os Incríveis”, uma vez que o nome “The Clevers” era de propriedade de Antonio Aguilar.

Após o impasse que culminou na perda de sua banda, Aguilar procurou outras alternativas para substituir o conjunto e por fim promoveu um concurso para selecionar os novos componentes em seu programa na Rádio Nacional de São Paulo com o apoio da revista “Melodias”, onde o radialista assinava uma coluna.

Os escolhidos foram: José Carlos, o Ringo (saxofone), Betinho (bateria), Reno (guitarra base), Tony (contrabaixo) e Francisco Monteiro, o Francis (guitarra solo), que anteriormente tocavam num conjunto amador chamado “Les Celibataires”.

Emilio Vitale convidou o grupo para gravar o primeiro compacto simples pela Copacabana Discos com as músicas “Sem Resposta”, versão de “No Reply” dos Beatles assinada por Norberto de Freitas no Lado A e a instrumental “Texas Patrol” no Lado B. Apesar de a banda ser apresentada como “The New Clevers”, nos compactos seu nome foi grafado apenas como “The Clevers”, só aumentando a confusão entre a nova e a antiga banda de mesmo nome, levando em consideração a extrema semelhança entre o estilo musical de ambas.

A parceira da nova banda com Antonio Aguilar durou apenas um ano, porém desta vez a separação foi amigável, pois o radialista vendeu o nome “The Clevers” para os músicos, que permaneceram no cast da Copacabana por mais dois anos e depois eles migraram para a RGE, época em que a banda adotou um segundo nome: “Vox Deorum”, sem muito êxito apesar do apoio da gravadora, e por fim para o selo Epic, da CBS, onde encerrou sua curta carreira fonográfica formada apenas por compactos simples e compactos duplos.

Quem acompanha o blog sabe que minha faixa favorita da banda é a versão de Norberto de Freitas para a canção “No Reply” dos Beatles e em português chama-se “Sem Resposta”. Porém a banda oferece ótimas interpretações de canções da época misturadas a composições próprias nesta antologia originalmente lançada pelo blog “Sanduíche Musical”. Vale muito à pena conferir!

FICHA TÉCNICA:

- Antologia 1965-1971

- The New Clevers

- Sanduíche Musical

- SM-77

- 2011

FAIXAS:

01. 1965. FLAMENCO (Flamenco) (Los Brincos)

02. 1967. O QUADRADÃO (Reno)

03. 1965. SEM RESPOSTA (No Reply) (Lennon / McCartney / Versão: Norberto de Freitas)

04. 1966. NÃO QUERO MAIS TE AMAR (Not A Second Time) (Lennon / McCartney / Versão: Norberto de Freitas)

05. 1965. RITA (Rita) (Pino Donaggio)

06. 1966. LÁ, LÁ, LÁ (La, La, La) (Gerard Marsden / Versão: Valdyr Santos)

07. 1966. POR QUE VOCÊ NÃO VEM? (Reno e Dino)

08. 1969. BRISA VEM (Winds Of Change) (Ralph Siegel Junior / Versão: Fred Jorge)

09. 1971. VOU SEGUINDO (Reno e Ricardo)

10. 1969. VÁ ANDAR (High ‘n’ Dry) (Roger Cook / Roger Greenway / Versão: Fred Jorge)

11. 1971. BABY, COME BACK (Totó e Sapateiro)

12. 1967. EU ME LEMBRO DE VOCÊ (A Groovy Kind Of Love) (Tony Wine / Carole / Bayer / Versão: Francis)

13. 1969. A CHUVA (La Pioggia) (C. Conti / D. Pace / M. Panzeri / G. E. Argenio / Versão: Fred Jorge)

14. 1966. ASA BRANCA (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira)

15. 1968. MR. MOON (Parter / Parter)

16. 1965. TEXAS PATROL (Beckstein / Laiser / Laube)

17. 1968. SANDRINHA (Ringo)

18. 1968. A LENDA DE XANADU (The Legend Of Xanadu) (Dave Dee / Dozy / Beaky / Mick / Tich / Versão: Fred Jorge)

19. 1969. CASATSCHOK (Boris Rubaschkin)

20. 1968. A TRAMONTANA (La Tramontana) (D. Pace / M. Panzeri / Versão: Fred Jorge)

Você pode acessar este disco no blog “Sanduíche Musical” no seguinte endereço:

http://sanduichemusical.blogspot.com/2011/07/new-clevers-antologia-19651971.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 29/09/2011

2011-09-29T18:39:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 730, 29/09/2011, pag. 2

A charge desta semana foi inspirada pela notícia de que, nas cooperativas de catadores de materiais recicláveis, até metade do material recolhido é descartado e enviado para os aterros sanitários devido ao fato de que tais materiais não podem ser reciclados.

Para orientar os leitores, dispus na charge uma lista com os materiais que não são aproveitados pelas cooperativas como um esforço de conscientização para diminuir esse transtorno causado pela desinformação daqueles que separam materiais que consideram recicláveis, mas que na verdade não o são e com isso, força os catadores a perder tempo separando o que é aproveitável do que não é e assim atravancando o seu trabalho, que já não é fácil.

Fica aí a dica para que você também internauta, caso se enquadre nessa situação, separe seu lixo reciclável de maneira mais correta e assim colabore com as cooperativas locais para que estas tornem seu trabalho mais efetivo.

DICA DE DISCO: "REVISTA DO HENFIL" - Vários Artistas (1978)

2011-09-28T18:07:00.000-07:00

Eu descobri este disco numa “andança” por um site que disponibilizava o download de uma quantidade enorme de discos e que infelizmente não está mais no ar não sei por qual motivo. O nome desse site era “Cantos & Encantos”.

Motivado pela curiosidade movida por minha admiração pelo trabalho do cartunista Henfil (1944-1988), baixei este LP e me encantei ao ouvir as músicas cantadas e os textos declamados com igual dedicação e emoção pelos atores que estrelaram essa peça teatral escrita pelo cartunista em parceria com Oswaldo Mendes e dirigida por Ademar Guerra com produção de Ruth Escobar e músicas de Claudio Petraglia, que soube transpor nas canções dessa peça todo o excelente humor de Henfil, humor esse presente em toda a composição do LP: capa, contracapa, encarte, conteúdo, etc.

O disco começa confortando o público afirmando que:

Henfil vai bem

E muito bem

Tá vivo e morando em São Paulo

A seguir vem uma canção que, confesso, ao ouvir pela primeira me emocionou por um motivo que nem sei explicar. Talvez pelo refrão que remete a uma humanidade que hoje, com tanta sacanagem, com tanta baixaria que atola nossa política na lama, parece impossível expressar. Sei lá. Vê aí o que você acha:

Seu presidente, chegue aqui, pegue um abraço

Prá nossa gente, dê a mão acerte o passo

Seu presidente, chegue aqui pegue um abraço

Depois segue uma paródia se Tarik de Souza com música de Claudio Petraglia que começa assim:

Uai, Uai, Uai, Uai.

No meio do caminho tinha um pinto

Tinha um pinto no meio do caminho

Tinha um pinto

No meio do caminho tinha um pinto.

Depois desse arroubo de inspiração poética, segue um tema instrumental intitulado “Xaxado”, identificado como o “forró da caatinga”.

A faixa seguinte, intitulada “As Riquezas da Caatinga”, apresenta um “desfile” das coisas do sertão nordestino onde cada integrante se identifica e depois declama suas “qualidades”: A rapadura, o carcará, a seca, a insolação e a cobra mostram cada um a seu modo a que veio precedido pelas palavras do narrador, que afirma:

“Todos cantam sua terra,

Também vou cantar a minha”

No desfile deslumbrante

Das riquezas da caatinga.

Depois vem uma música que é uma das minhas favoritas não só deste LP, mas num âmbito geral e que se chama apenas “Canção de Amor”, interpretada por Dilma Fuentes e Ernani Ferreira, que travam um diálogo cantado que começa assim:

Dilma:

Cadê você

Olhos bonitos

Da cor do feijão

Onde estarão?

Ernani:

Eu fui me embora

Não vou voltar

E se voltar

Será tão triste saber

Que nunca mais

Você vai ter

O meu perdão

(Putz! Até arrepiei agora ao me lembrar da música acima!).

A seguir vem uma música auto-explicativa chamada “Sambão”, que começa entoando:

Mas que beleza

Todo o Brasil

Uma avenida

Colorida de esperança

O marmanjo é criança

Nos passos da

Sambista.

Depois do “sambão”, vem uma canção interpretada por Sonia Mamed que se chama “Canção da Graúna” e que começa com o singelo refrão:

Uma confusão medonha em minha cabeça

Tô ficando cada vez mais burra, ai de mim.

Não foi a estrutura nem a educação

Sistema nenhum, me fez assim – está em mim.

A próxima música, chamada “Esta Vida É Um Mafuá”, parece até mais uma bronca, ou um sermão, ou somente uma intimação cujo recado é: “Fique esperto, rapá!”. Segue uma palhinha:

Ei, cara,

Não se faça de sem graça

Você até que é legal,

Ei, cara,

Vale tudo aqui em casa

Só não me faça trapaça.

Homem metido a valente

Cai do cavalo de cara

Temos de tudo na casa

Se o parceiro jogar, as claras.

Depois desse sermão musical, a instrumental “Tem Peba Na Ceroula” chega para “desanuviar” o ambiente com um tema alegre e descontraído.

Para finalizar, ou quase, Ruth Escobar entra em cena para declamar uma carta de autoria de Henfil e que somente uma pedra não ficará comovida com o seu teor. Segue abaixo na íntegra:

ÚLTIMA CARTA

Eu nunca soube amar.

Eu nunca soube amar a cada um.

Eu nunca soube escutá-los como indivíduos.

Eu nunca soube aceitá-los feios, fracos e lentos.

Tragam-me um doente e não saberei chorar com ele. Mas me mostrem um hospital e derramarei rios e mares.

Eu não sei falar e ouvir um homem, uma mulher ou uma criança. Eu só sei ser coletivo, povo, massa, conjunto.

Sou capaz de ser herói, mas não sou capaz de ser companheiro.

Sou capaz de ser soldado, mas não sou capaz de ser enfermeiro.

Sou capaz de ser grande, mas não sou capaz de ser pequeno.

Nunca dei uma flor.

Nunca amei uma pessoa.

E tenho amor. Muito amor.

Mas nunca dei uma flor.

Dou desenhos, dou textos, escrevo cartas.

Sem contato manual, sem intimidade, sem entrega.

Por que desenho, porque escrevo cartas e agora peças?

Aqui estão 14 anos de solidão.

Minha arte é fruto da minha impotência de viver com vocês.

Minha arte é a minha distância de vocês.

Abaixo esta peça!

Mas juro, pela minha mãe, que não vejo a hora de pular aí e dar a minha solidariedade, a minha coragem, o meu amor a cada um, pessoalmente.

Um dia, vou rasgar o papel em que escrevo, rasgar o bloco em que desenho, rasgar até este recado covarde e vou melar e besuntar vocês, tudo com meu grande beijo.

Vocês vão me reconhecer fácil: vou ser o mais feliz de vocês.

HENFIL

A peça (e o disco) encerra com um “repeteco” da primeira música, agora interpretada por Ruth Escobar e pelo Coro. Cai o pano. Aplausos!

Foi esse disco que fez com que eu ensaiasse a criação desta seção “Dica de Disco”, que fiquei “matutando” por um bom tempo e que finalmente saiu do papel e agora figura (quase) que ininterruptamente nas segundas-feiras. Porém, demorei tanto pra criar coragem e tocar em frente este projeto que o disco que o inspirou ficou de lado, sendo este somente garimpado nesta semana mais precisamente ontem terça-feira 27. Eu demorei tanto para pôr em prática esse projeto e selecionar este disco para constar neste modesto “catálogo” de discos de minha mais alta estima que o site “Cantos & Encantos” saiu do ar sabe-se lá há quanto tempo e até onde eu pesquisei nenhum blog ou site disponibilizou esta obra.

Por isso decidi arriscar o “pescoço” deste blog e eu mesmo fazer o upload deste disco do mesmo modo em que o baixei: o mesmo arquivo “zipado” no WinRAR sem retoques nem modificações e disponibilizar o link direto para download. Estou certo de que o risco valerá à pena. Principalmente em se tratando de um disco esquecido ou pelo menos desconhecido do grande público. Nesse arquivo zipado consta um arquivo no formato TXT que contém os créditos da pessoa que disponibilizou essa pérola e que foi publicada originalmente no site “Cantos & Encantos”. Deixo aqui meus mais sinceros agradecimentos.

Não perca tempo e baixe este disco antes que este blog vá pras cucuias!

* * *

A Revista do Henfil estreou dia 1º de setembro de 1978 em São Paulo, inaugurando o novo Teatro Galpão/Ruth Escobar. O texto é de Henfil e Oswaldo Mendes. No elenco: Paulo Cesar Pereio, Rafael de Carvalho, Ruth Escobar, Sergio Ropperto e Sonia Mamed. Também Assis Takeshi, Branco Sorelli, Déo Nogueira, Dilma Fuentes, Elza Ferreira, Ermeline, Ernani Ferreira, Grilo, Patrício Escobar e Tereza Bianchi. Coreografia de Marika Gidali; Espaço Cênico e Figurino de Marcos Flaksman; Músicas de Claudio Petraglia; Direção de Ademar Guerra e Produção de Ruth Escobar.

FICHA TÉCNICA

MÚSICOS:

Acordeon – Sergio Henriques

Contra-baixo – Carcará

Piano – Walter Arid

Percussão – Julião

Em “Esta Vida É Um Mafuá” –

Claudio Petraglia ao piano

PRODUÇÃO: Bandeirantes Discos Ltda.

DIREÇÃO: Sergio Lopes

PRODUÇÃO EXECUTIVA E MIXAGEM: Sergio Werneck Muniz

TÉCNICO DE SOM: José Brocchi

CAPA: Desenho do Henfil, uma gentileza do autor.

ARTE: Della Revore

* * *

FICHA TECNICA:

- Revista do Henfil

- Vários Artistas

- Clack / Bandeirantes Discos

- BR – 23.020

- 1978

FAIXAS:

01. HENFIL VAI BEM – Marcha Revista (Claudio Petraglia) – Côro

02. SEU PRESIDENTE, O NOSSO ABRAÇO – Baião Patriótico (Claudio Petraglia) – Paulo César Peréio, Rafael de Carvalho e Côro

03. UAI, UAI, UAI – Fox Mineiro (Tarik de Souza / Claudio Petraglia) – Ruth Escobar e Côro

04. XAXADO – Forró da Caatinga (Claudio Petraglia) – Instrumental

05. AS RIQUEZAS DA CAATINGA – Bolerão (Oswaldo Mendes / Claudio Petraglia) – Sonia Mamed e Côro

06. CANÇÃO DE AMOR – Sambinha Triste (Oswaldo Mendes / Claudio Petraglia) – Dilma Fuentes e Ernani Ferreira

07. SAMBÃO – À La Rancho (Oswaldo Mendes / Claudio Petraglia) – Côro

08. CANÇÃO DA GRAÚNA – Habanera (Claudio Petraglia) – Sonia Mamed

09. ESTA VIDA É UM MAFUÁ – À Moda Weil (Oswaldo Mendes / Claudio Petraglia) – Ruth Escobar

10. TEM PEBA NA CEROULA – Cateretê (Claudio Petraglia) – Instrumental

11. ÚLTIMA CARTA (Henfil) – Ruth Escobar

12. HENFIL VAI BEM (Claudio Petraglia) – Final – Ruth Escobar e Côro

Para acessar este disco, CLIQUE AQUI.

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

AMIGOS E AMIGAS:

2011-09-27T18:03:00.000-07:00

Perdoem o nosso vacilo!

Antes de tudo, peço perdão a todos vocês pelas pisadas na bola no que se refere à atualização deste blog.

A seção “Dica de Disco”, semanal, é um projeto que me comprometi a manter sem intervalos, mesmo porque é sacanagem deixar de atualizar uma seção que me oferece um prazo de sete dias para preparar e postar no dia estipulado (segunda-feira).

Mas o que para mim seria inevitável aconteceu, não por falta de conteúdo e tampouco de tempo, mas tão somente por desleixo.

Desleixo por todas as semanas deixar para a última hora a preparação da postagem, o que resulta numa postagem anêmica, desprovida de conteúdo, sem sal nem açúcar.

Desleixo por não levar a sério um projeto que eu tinha cá comigo há tempos e, quando finalmente tiro esse projeto do papel, o desinteresse em manter o nível das primeiras postagens faz com que esse projeto seja deixado em segundo plano como todo o resto do blog.

Não escrevo estas linhas a fim de anunciar a extinção da seção “Dica de Disco”. De maneira nenhuma! Resolvi prestar conta a você, caro e cara internauta para dizer que a seção desta semana será publicada excepcionalmente amanhã, quarta-feira 28, e prometo que esta será uma postagem do balacobaco por uma série de motivos que eu irei explicar direitinho amanhã. Aguarde e confie!

Outro ponto que está pegando no que se refere às atualizações do blog é o sumiço das crônicas, sumiço esse que já me foi cobrado várias vezes por parte de uma fiel leitora destas mal traçadas linhas. Quanto a isso apenas peço paciência. As crônicas voltarão no seu devido tempo, mas não arrisco a estipular uma data. Deixo apenas a certeza de que a Grande Cidade, megalópole fictícia que criei para ambientar minhas crônicas, tem muitas histórias interessantes para serem contadas. Espero poder contar com todos vocês para lê-las e, é claro, comentá-las.

Acho que por ora é só. Qualquer coisa, ‘tamos aí!

Valeu, negrada! Até mais!

CHARGE DA SEMANA - 22/09/2011

2011-09-23T18:07:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 729, 22/09/2011, pag. 2

A charge desta semana foi inspirada na notícia de que está se tornando cada vez mais comum em todo o Brasil, vendedores sem capital suficiente para investir em tecnologia, principalmente, se valerem das facilidades das lan houses para executar seu trabalho tendo à disposição boas máquinas com conexão à internet superior ao que poderiam bancar em suas casas além de obter serviços e suporte na própria lan house.

Daí as mesmas se tornarem verdadeiros “escritórios de pobre”, como apontei na presente charge longe, é claro, de querer desmerecer o profissional que busca na lan house atender às suas necessidades e muito menos esses estabelecimentos, que apresentam versatilidade no atendimento ao público.

VOTO DISTRITAL

2011-09-20T17:59:00.001-07:00

Você, internauta, que visita esta humilde página já deve ter notado o banner exposto aí do lado esquerdo da tela e que convida você a participar de um movimento em prol do Voto Distrital assinando uma petição.

Mas, afinal, do que se trata o Voto Distrital?

Antes de responder a esta pergunta, é necessário lembrar que está em discussão na Câmara dos Deputados em Brasília uma reforma política que visa, segundo seu relator, o deputado Henrique Fontana (PT-RS), “combater a corrupção” entre outras coisas. Até aí nada de mais. O problema é que uma das soluções propostas pelo deputado é o chamado “voto proporcional de lista fechada”, onde os eleitores ao invés de votar diretamente num candidato, eles votariam apenas em um partido ou coligação. Nesse caso caberia ao próprio partido escolher antes das eleições os candidatos que seriam eleitos! Ou seja: esse sistema distancia ainda mais o eleitor do candidato eleito, pois este não se veria obrigado a convencer o eleitor através de campanha eleitoral a confiar seu voto nesse candidato e tampouco este teria que prestar contas ao eleitor! Uma variação seria o chamado “voto proporcional de lista flexível”, que seria a combinação da “lista aberta” (onde os eleitores votariam diretamente em um candidato) e da “lista fechada” (mesmo modelo descrito acima). Nesse caso o candidato pertencente tanto na primeira quanto na segunda lista seria eleito mediante maioria de votos.

O (a) internauta deve se indagar: “até que seria uma boa idéia, pois facilitaria na hora de votar, já que não teriam tantos candidatos pra escolher, restringindo apenas à escolha de um partido”. Dado o total desinteresse que o povo brasileiro tem em relação à política, e o fato de que a votação é exercida apenas por sua obrigatoriedade, diminuir a chateação na hora de votar é deveras tentador. “Tanto faz, contanto que não me aborreça com isso” dirá aquele carrancudo que detesta interromper o descanso do domingão pra ir à seção eleitoral “exercer sua cidadania” ou “cumprir seu dever cívico” ou ainda qualquer outro eufemismo “patriótico”.

Essa idéia de voto em lista fechada está sendo vendida como um meio de combater a corrupção entre outros problemas existentes no atual sistema político brasileiro, mas, será que isso resolveria mesmo os problemas atuais? Será que tirar do eleitor o direito de escolher pessoalmente cada candidato a um cargo legislativo é a melhor maneira de coibir os abusos e desmandos praticados por maus políticos que legislam apenas em causa própria e se esquece totalmente daqueles que o elegeram e para quê foram eleitos?

Se esse ponto da proposta fosse o único problema, não causaria tanto “desconforto”, mas além do voto em lista fechada, a proposta de reforma política do deputado Fontana prevê ainda o financiamento duplo de campanha, público e privado, ou seja, grosso modo isso abrira margem ao uso de dinheiro público para financiar campanhas eleitorais! Outro ponto preocupante seria a criação de um sistema de distribuição de recursos que acabaria privilegiando o próprio partido do deputado, o PT, e seu atual aliado, o PMDB. Resumindo, tudo leva a crer que essa reforma política pautada pelo voto em lista fechada ou flexível no fim das contas serviria apenas para beneficiar o partido do relator do projeto e os partidos aliados além, é claro, conforme é dito a boca pequena, perpetuar no poder o atual partido que ocupa a presidência da República.

É aí que entra o “outro lado da moeda” dessa “reforma política”: o Voto Distrital.

Ao contrário do atual “xodó” do PT, o Voto Distrital oferece um sistema onde o País seria dividido em distritos com um número definido de habitantes e cada distrito teria o seu representante eleito mediante a maioria de votos do distrito a qual o candidato pertence. Assim, haveria uma relação mais clara, próxima e direta entre o candidato eleito e os eleitores, pois esse sistema, diferente do atual embora haja leis sobre isso, mas que o pessoal “se esquece”, o candidato eleito se veria obrigado a prestar contas àquele distrito ao qual pertence e os habitantes do mesmo se veriam com maior facilidade para fiscalizar o desempenho de seu representante. Mas o Voto Distrital não se resume a isso embora só essa idéia já seria suficiente pra sacudir as estruturas desse sistema pobre que hoje impera no Brasil.

Por isso convido você a clicar no banner aí do lado esquerdo da tela e a ler atentamente as propostas desse movimento que, vale frisar, é coordenado por cidadãos interessados numa verdadeira reforma política que conte com a participação direta do povo. Isto quer dizer que não é um movimento político, embora seu escopo seja a política e tampouco é patrocinado por lobbies e instituições como uns e outros movimentos que tem por aí. O movimento #euvotodistrital foi criado por cidadãos e para cidadãos que querem acabar efetivamente com o atual estado de coisas que assola a política brasileira.

Informe-se! Participe! Divulgue essa idéia!

Se quiser um bom motivo para aderir a essa causa, basta saber que o Zé Dirceu, o Delúbio Soares e a patota do mensalão são contra o Voto Distrital! Precisa dizer mais alguma coisa?

DICA DE DISCO: "AUTOMATIC FOR THE PEOPLE" - R.E.M. (1992)

2011-09-19T18:04:00.000-07:00

“Automatic For The People”, oitavo disco da banda R.E.M., lançado em 1992, é um disco delicioso de se ouvir. Pode-se dizer que a banda estava particularmente inspirada durante a confecção deste álbum.

Cheio de excelentes canções tais como “Try Not To Breathe”, “The Sidewinder Sleeps Tonite”, “Sweetness Follows”, “Monty Got A Raw Deal”, “Star Me Kitten”, “Man On The Moon” e “Find The River”, só pra citar algumas (Na verdade citei quase o repertório todo!), este é um álbum que não pode faltar na discoteca de nenhum apreciador de boa música que se preze.

Portanto, se você ainda não ouviu este LP, vire gente e ouça agora! Já! Neste instante! O que tá fazendo aí parado? MEXA-SE!

FICHA TÉCNICA:

- Automatic For The People

- R.E.M.

- Warner Bros. Records

- 936245055-1 / 670.8263

- 1992

FAIXAS:

01. DRIVE (Berry / Buck / Mills / Stipe)

02. TRY NOT TO BREATHE (Berry / Buck / Mills / Stipe)

03. THE SIDEWINDER SLEEPS TONITE (Berry / Buck / Mills / Stipe)

04. EVERYBODY’S HURTS (Berry / Buck / Mills / Stipe)

05. NEW ORLEANS INSTRUMENTAL Nº 1 (Berry / Buck / Mills / Stipe)

06. SWEETNESS FOLLOWS (Berry / Buck / Mills / Stipe)

07. MONTY GOT A RAW DEAL (Berry / Buck / Mills / Stipe)

08. IGNORELAND (Berry / Buck / Mills / Stipe)

09. STAR ME KITTEN (Berry / Buck / Mills / Stipe)

10. MAN ON THE MOON (Berry / Buck / Mills / Stipe)

11. NIGHTSWIMMING (Berry / Buck / Mills / Stipe)

12. FIND THE RIVER (Berry / Buck / Mills / Stipe)

Você pode acessar este disco no blog “Los Dicos Gratis De Voodo Y Cia.” no seguinte endereço:

http://dicosgratisdevoodochild.blogspot.com/2008/01/automatic-for-people-rem1992.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 15/09/2011

2011-09-16T17:48:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 728, 15/09/2011, pag. 2

Sem comentários...

DICA DE DISCO: "I CAN SEE CLEARLY NOW" - RAY CONNIFF (1972)

2011-09-12T18:08:00.000-07:00

Eu corri atrás desse disco na internet após ouvir um compacto duplo na casa de uma ex-vizinha que se mudou recentemente três ruas abaixo da minha e que me pediu para fazer um serviço lá. Aproveitando sua ausência, após terminar o serviço dei uma “fuçada” nuns compactos antigos que estavam dando sopa no rack da sala e pus esse disquinho do Ray Conniff pra tocar na vitrola. Foi paixão a primeira audição!

O tal compacto duplo tinha as seguintes faixas: “I Can See Clearly Now”, “Clair”, “Summer Breeze” e “It Never Rains In Southern California”, que listo aqui como destaques deste magnífico LP.

FICHA TÉCNICA:

- I Can See Clearly Now

- Ray Conniff

- CBS

- KC 32090

- 1972

FAIXAS:

01. I CAN SEE CLEARLY NOW

02. IF YOU DON’T KNOW ME BY NOW

03. IT NEVER RAINS IN SOUTHERN CALIFORNIA

04. BEN

05. SUMMER BREEZE

06. CLAIR

07. I BELIEVE IN MUSIC

08. IF I COULD REACH YOU

09. SOMETHING’S WRONG WHIT ME

10. I AM WOMAN

11. I’D LOVE YOU TO WANT ME

12. SLEEPY SHORES

Você pode acessar este disco no blog “Toca da Véia” no seguinte endereço:

http://tocadaveia.blogspot.com/2010/02/ray-conniff-i-can-see-cleary-now-1972.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

ISTO FOI 10 ANOS ATRÁS! CHARGE SOBRE O 11 DE SETEMBRO!

2011-09-11T18:29:00.000-07:00

Hoje eu me lembrei de que fiz uma charge a respeito do “ataque terrorista” às torres gêmeas ocorrido em Nova York há exatamente 10 anos e que foi publicada na edição 211 do jornal “Imprensa Regional” aqui de Pedreira. Saca só:

Imprensa Regional nº211, 21/09/2001, pag. 2

Sim, é uma charge de mau gosto, reconheço, mas o que me mortifica mesmo é lembrar que naquele tempo eu tinha uma liberdade criativa que hoje não existe mais. Bons tempos aqueles...

CHARGE DA SEMANA - 08/09/2011

2011-09-08T18:57:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 727, 08/09/2011, pag. 2

A origem desta charge vem de um tópico da comunidade “Pedreira-SP” no orkut*. Nesse tópico um membro postou uma cópia digitalizada de uma lei que, ao que tudo indica, foi escrita de próprio punho pelo ex-prefeito Humberto Piva, que exerceu três mandatos em Pedreira (1935-1936; 1952-1955 e 1960).

O que me chamou a atenção nesse documento, o texto de uma lei de número 74 datado de 13 de Março de 1952, que criou em Pedreira a “Guarda Municipal Noturna”, agora chamada apenas de “Guarda Municipal”, foi sua caligrafia com que foi escrita. Essa caligrafia, chamada comumente de “letra de mão” em oposição à “letra de fôrma” ou “letra de imprensa” e cujo nome correto é “letra cursiva”, é aquela que as crianças aprendem na escola no período de alfabetização. Uma professora me disse uma vez que essa letra é de uso obrigatório nas redações de vestibulares. O documento em questão mostra o texto escrito em letra cursiva de modo extremamente elegante.

O sentimento que tive ao ver o texto foi de admiração, depois foi de inveja devido ao fato de que minha letra cursiva sempre foi horrível, mesmo treinando em cadernos de caligrafia e usando um gabarito improvisado que consistia numa folha de caderno colada numa capa ou uma contracapa de um caderno do mesmo tamanho e com suas linhas traçadas a caneta para ficarem visíveis embaixo da folha de caderno onde iria escrever o texto. Tudo em vão, tanto que em certa altura de minha vida escolar abandonei a letra cursiva e passei a escrever as lições em letra de fôrma. Tornou meus textos manuscritos um pouco mais legíveis, porém com o uso do computador hoje praticamente não escrevo nada a mão e por isso mesmo minha letra de fôrma deixa muito a desejar.

Por isso tudo externei na presente charge minha inveja pela caligrafia exemplar do ex-prefeito. Vendo-a senti até vontade de comprar um caderno de caligrafia e retomar os treinos de escrita. Para que, eu não sei. Saudosismo, talvez.

* * *

(*) Atualização: o tópico em questão foi deletado da comunidade, portanto, fica aqui registrado o conteúdo postado lá.

DICA DE DISCO: "AWAKING THE CENTURIES" - HAGGARD (2000)

2011-09-05T17:44:00.000-07:00

Novamente enveredando pelos caminhos do Metal, trago para vocês o que considero uma verdadeira jóia fonográfica.

“Awaking The Centuries”, segundo álbum da banda alemã Haggard, é um daqueles discos que não pode ser considerado menos que impecável.

Inspirado na experiência de Nostradamus durante a Peste Negra que assolou a Europa no século XIV, a banda remete o ouvinte àqueles tempos sombrios misturando diálogos e números musicais vigorosamente interpretados por uma equipe de músicos e intérpretes competentíssima.

Os destaques do disco, em minha opinião, vão para “The Fibnal Victory”, a faixa-título e, principalmente, “In A Fullmoon Procession”, que, além de uma puta música legal, tem um significado especial para mim que não cabe aqui comentar. Destaco também a faixa “Statement Zúr Lage Der Musica”, monólogo conduzido por um tipinho nervoso que literalmente brada um texto em alemão que culmina na faixa “In A Fullmoon Procession”. Simplesmente do caralho! Ouça pra você ver que legal que é!

FICHA TÉCNICA:

- Awaking The Centuries

- Haggard

- 986005

- Drakkar Entertainment

- 2000

FAIXAS:

01. INTRO: RACHMANINOV

02. INTRO: PESTILÊNCIA

03. CHAPTER 1: HEAVENLY DAMNATION

04. CHAPTER 2: THE FINAL VICTORY

05. CHAPTER 2: SALTORELLA LA MANÚELINA

06. CHAPTER 3: AWAKING THE CENTURIES

07. CHAPTER 3: STATEMENT ZÚR LAGE DER MUSICA

08. CHAPTER 4: IN A FULLMOON PROCESSION

09. CHAPTER 4: MENUETT

10. CHAPTER 5: PROPHECY FULFILLED, PT. 1

...................THE DARK NIGHT ENTERED, PT. 2

11. CHAPTER 5: COURANTE

12. CHAPTER 5: RACHMANINOV

Você pode acessar este disco no seguinte no blog “The Rock CD’s & DVD’s” no seguinte endereço:

http://therockcds-dk.blogspot.com/2011/05/haggard-awaking-centuries-2000.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultural, sem fins lucrativos.

CHARGE DA SEMANA - 01/09/2011

2011-09-01T17:34:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 726, 01/09/2011, pag. 2

“Agosto, mês do desgosto” era uma expressão comumente usada por meu finado avô Isidoro.

Aproveitando que a edição do jornal desta semana seria publicada no primeiro dia de Setembro, pensei nessa piada manjada, é verdade, mas oportuna.

DICA DE DISCO: "THE X FACTOR" - IRON MAIDEN (1995)

2011-08-29T15:06:00.000-07:00

“The X Factor”, originalmente um álbum duplo lançado em 1995 pela banda inglesa Iron Maiden, tem um significado marcante para mim, pois foi o disco que me fez interessar por heavy metal. Até então, meu gosto por rock se restringia ao som produzido nas décadas de 1950 a 1970, no máximo.

Isso mudou quando um vizinho meu pôs esse disco do Iron pra tocar quando eu estava na casa dele. Lembro de ter me impressionado com a qualidade das músicas desse LP. Para mim, heavy metal se resumia a músicas barulhentas sem sentido algum (essa opinião foi inspirada em parte pelos discos do Guns ’n’ Roses que meu primo tinha e também pelo “Black Album” do Metallica que pra mim é um dos discos mais chatos que eu já ouvi). Aquele disco do Iron não: só tem música foda. Gostei tanto desse disco que algum tempo depois comprei minha própria cópia do LP duplo. Alguns anos depois, adquiri sua versão em CD, compilada em um único disco.

Difícil apontar em minha opinião qual a música mais legal desse disco. Todas elas são. Mas pra não perder o costume, eu destaco a longuíssima “Sign Of The Cross”, “Lord Of The Flies” (uma das minhas favoritas deste disco, senão “A” favorita), “Man On The Edge”, “Fortunes Of War”, “Look For The Truth” e “Judgement Of Heaven”.

Muitos fãs da banda torcem o nariz para este disco porque quem assume os vocais nele é o cantor Blaze Bayley, que substituiu Bruce Dickinson, pois este optou por investir em sua carreira solo. Coisa de fãs puristas. Para nós, que queremos apenas curtir um bom rock pauleira, pouco importa quem canta. O que interessa é ouvir boa música e este disco é pródigo nisso! É ouvir pra curtir!

FICHA TÉCNICA:

- The X Factor

- Iron Maiden

- EMI

- 8 35819 1

- 1995

FAIXAS:

01. SIGN OF THE CROSS (Harris)

02. LORD OF THE FLIES (Harris / Gers)

03. MAN ON THE EDGE (Bayley / Gers)

04. FORTUNES OF WAR (Harris)

05. LOOK FOR THE TRUTH (Harris / Bayley / Gers)

06. THE AFTERMATH (Harris / Bayley / Gers)

07. JUDGEMENT OF HEAVEN (Harris)

08. BLOOD ON THE WORLD’S HANDS (Harris)

09. THE EDGE OF DARKNESS (Harris / Bayley / Gers)

10. 2 A.M. (Harris / Bayley / Gers)

11. THE UNBELIEVER (Harris / Gers)

Você pode ter acesso a este disco no blog “Canal Black Sheep” no seguinte endereço:

http://blacksheepcanal.blogspot.com/2010/04/iron-maiden-x-factor-1995.html

Sempre lembrando que a divulgação da presente obra é de caráter estritamente cultura, sem fins lucrativos.

CONSIDERAÇÕES ACERCA DOS COMENTÁRIOS DO BLOG E APRESENTAÇÃO DE MUDANÇAS NO QUE SE REFERE A ELES

2011-08-26T14:54:00.000-07:00

Desde que resolvi me meter a fazer um blog lá no ano de 2006, eu decidi que não faria propaganda do blog nem nada.

Porém, por incrível que pareça, meu blog angariou com o tempo uma quantidade de visualizações que eu nem poderia imaginar. Quantidade modesta, de fato, mas incrivelmente satisfatória se considerarmos ser meu blog de autoria de um ilustre desconhecido e não possuir nenhuma forma de divulgação.

Com as visualizações vieram os comentários e com os comentários vieram algumas polêmicas. Nada mais natural em se tratando de uma página destinada a apresentar textos ora ficcionais ora opinativos acerca de assuntos de interesse público ou não.

O tempo passou, apaguei um blog, iniciei outro, testei um ou outro site de hospedagem de blogs, abandonei o outro blog e finalmente desemboquei no Blogger, onde mantenho este e mais outros dois blogs, um de citações e outro de quadrinhos de minha autoria.

No que concerne aos comentários dos blogs hospedados pelo Blogger, existe uma gama de opções que visa oferecer ao administrador do blog vários modos de controlar de maneira eficaz o fluxo de mensagens enviadas por internautas que desejam postar comentários sobre as postagens do mesmo. Meus três blogs não são exceção.

Porém, minha posição a esse respeito foi oferecer na área de comentários dos meus blogs um ambiente democrático onde cada um pudesse se sentir à vontade para postar o que viesse à cabeça. Nas configurações dos comentários, procurei deixar a área de comentários dos blogs o mais acessível e fácil de manusear possível.

O problema é que existem pessoas que não sabem fazer bom uso dessa ferramenta chamada “liberdade de expressão”. Não poucos a confundem com um “vale-tudo” que, incentivados pela possibilidade de se manter no anonimato, abusam do direito a livre expressão postando bobagens que em nada acrescentam para o crescimento do blog ou daqueles que o freqüentam.

No anonimato, tais pessoas sentem-se livres para agir de uma maneira que jamais agiriam em locais onde suas identidades estivessem em evidência. Estarei mentindo se eu disser que nunca caí nessa tentação. Pelo contrário: já fiz muita merda na internet me valendo do anonimato. Merda no sentido de escrever bobagens em redes sociais e chats usando nicknames que escondem minha identidade para ofender pessoas e agir como um perfeito idiota. Sorte que quando eu era adolescente, lá nos anos 1990, não tinha a internet como ela é hoje, pois nem sei o monte de bosta que eu faria e escreveria caso tivesse acesso a ela nos meus 14, 15 anos...

A Constituição Federal de 1988 (CF/88) garante o direito a livre expressão por meios diversos, mas no parágrafo 5º no final do inciso IV ela veda o anonimato, ou seja, proíbe que textos opinativos, por exemplo, sejam publicados sem mencionar a autoria dos mesmos. Para alguns essa proibição contradiz o próprio texto da lei que garante liberdade de expressão, que, segundo esses críticos, deveria incluir sim o direito ao anonimato, caso contrário constituiria aí um cerceamento do direito a livre expressão principalmente com o advento da internet. Garantir o direito ao anonimato na internet principalmente, na visão desses críticos, seria garantir de fato o pleno direito à livre expressão garantida pela CF/88. Eles até podem ter razão. Mas é preciso frisar que se por um lado o direito ao anonimato garante a liberdade de expressão, por outro lado abre margem para um tipo de problema que é muito comum na internet: o mau uso da rede para fomentar intrigas, semear a discórdia, denegrir, ofender, caluniar, enganar e tantos outros expedientes destrutivos que se vêem com freqüência em sites, blogs, fóruns, redes sociais, etc.

Na internet, na maioria das vezes o anonimato é usado tão somente para ocultar o comportamento imaturo e segregado de idiotas que não querem fazer outra coisa senão tumultuar o ambiente, semear a discórdia ou apenas aparecer. Dificilmente alguém que se vale do anonimato senão pelos motivos, digamos, “legítimos” tem algo que preste para oferecer na internet. Afinal, a possibilidade de criar um perfil totalmente alheio ao real é extremamente tentadora. Um Zé Roela na vida real pode ser tornar o “Sr. Fodão” na internet bastando apenas criar um perfil falso ou apenas se ocultar nas sombras do anonimato onde estará livre para criar o arquétipo que quiser pelo tempo que desejar.

A mesma coisa tem acontecido nos meus blogs de uns tempos para cá: quase todos os “anônimos” que postaram comentários não fizeram nada mais que escrever bobagens que em nada acrescentam para a edificação do blog ou dos internautas que aqui vêm. O máximo que esses babacas anônimos escrevem é “que merda de blog”, “como você desenha mal” e outras merdas do tipo. Aproveito o ensejo para dizer que tais comentários são altamente dispensáveis, pois nada de novo eles apresentam. Todo mundo sabe que meu blog é uma merda, todo mundo sabe que eu desenho mal. Ficar escrevendo essas coisas o tempo todo não é novidade nenhuma. Poupem seus teclados quando sentirem ímpetos de postar tais mensagens. Elas são redundantes. Elas são óbvias. Sejam mais criativos.

Posto tudo isso, informo que a partir de hoje haverá as seguintes mudanças na área de comentário do blog. São elas:

01 – FIM DOS COMENTÁRIOS ANÔNIMOS

Até o presente momento, qualquer um podia comentar da maneira que lhe desse na telha seja como anônimo ou com nome falso. Acabou a mamata, neném. Agora só registrado e “logado” em contas do Blogspot ou do Google ou do Wordpress ou ainda do OpenID, etc.

02 – TODOS OS COMENTÁRIOS SERÃO MODERADOS

A partir de agora todos os comentários passarão pelo crivo deste que vos escreve antes de serem publicados. Se eu não gostar do que eu ler, não hesitarei em rejeitar a mensagem.

03 – APRESENTAÇÃO DA POLÍTICA DE POSTAGEM DE COMENTÁRIOS DO BLOG

Agora quando você for postar um comentário, encontrará as seguintes regras de postagem. Leia-as com atenção antes de começar a escrever. Isto diminuirá bastante as chances de ter sua mensagem rejeitada pela moderação:

Aqui não é a Casa da Mãe Joana! Antes de postar, leia nossa política de postagem de comentários:

- Todos os comentários serão moderados;

- Críticas serão aceitas, desde que tenham embasamento;

- Ataque o argumento; não o argumentador;

- Não serão aceitos quaisquer tipos de discriminação;

- Não será aceito nenhum tipo de apologia ao crime, seja ele qual for;

- Palavrões estão liberados, exceto como adjetivo (Ex.: "Fulano é um merda"; "Aquele filho da puta do sicrano", etc.);

- As opiniões expressas nos comentários não refletem a opinião do autor do blog;

- O AUTOR DO BLOG NÃO SE RESPONSABILIZA PELA OPINIÃO DE TERCEIROS!

Comentem com moderação!

04 – FAXINA SEM AVISO PRÉVIO DE COMENTÁRIOS INCONVENIENTES JÁ POSTADOS NO BLOG

Nos próximos dias estarei apagando ou editando todos os comentários já postados que eu considerar inconvenientes. Farei isso baseado nas diretrizes expostas no item acima. Eventualmente no lugar da mensagem editada exporei os motivos por tal ação. Ainda não estou certo sobre isso. Na lida decidirei qual a melhor atitude a se tomar.

Para encerrar, aviso que tais diretrizes em hipótese alguma têm por objetivo cercear o direito à livre expressão dos internautas que desejam publicar mensagens nas postagens do blog. Todos são bem-vindos a comentar minhas postagens, desde que, como exposto acima, assuma a responsabilidade de comentar com consciência, com argumentos válidos. Se for pra escrever merda, faça o favor a este que vos escreve e aos demais internautas de poupar o seu teclado. Isto não quer dizer que estão proibidas quaisquer críticas ao blog e a minha pessoa: pelo contrário, desejo muito que você me diga o que acha do blog e do meu trabalho, desde que, como já enfatizado por mim, o faça com ARGUMENTOS. Diga por que você gosta ou não gosta do blog e do meu trabalho. Só assim poderei melhorar!

Ufa! Acho que por ora é só. Vamos ver o que vai rolar com essa nova fase do blog. Conto com a colaboração de todos! Valeu, moçada! Até mais!

CHARGE DA SEMANA - 25/08/2011

2011-08-25T17:42:00.000-07:00

Imprensa Regional, nº 725, 25/08/2011, pag. 2

Em mais uma semana sem assunto para abordar na charge, apelei para as constantes e repentinas mudanças climáticas destes últimos dias, em especial o final de semana passado.